Processo creativo: fenomenologia e dinamiche. Concetto di creatività

Inglese processo creativo). Molte persone brillanti hanno riferito che le loro scoperte sono il risultato del fatto che la soluzione “in qualche modo” appare nella loro mente e che tutto ciò che devono fare è scrivere ciò che hanno “sentito” o “visto”. Circostanze simili accompagnarono, ad esempio, la nascita dell'idea della tavola periodica degli elementi da parte di D.I. Mendeleev e da lui stesso. chimico A. Kekule formula ciclica dell'anello benzenico. Il mistero dell'atto di "intuizione" è stato a lungo associato alla presenza di una fonte esterna, talvolta divina, di ispirazione creativa.

Utilizzando i dati di autoosservazione di famosi scienziati (ad esempio, G. Helmholtz e A. Poincaré), Amer. lo psicologo Graham Wallace (1926) ha sviluppato uno schema di 4 fasi di T.P. Secondo questo schema, nel corso della risoluzione di problemi complessi, le persone attraversano prima la prima fase di un'analisi lunga e laboriosa del problema, dell'accumulo e dell'elaborazione di informazioni e tenta di risolvere consapevolmente il problema. Di norma, questa fase finisce invano e la persona si ritira, “dimenticandosi” del problema per giorni e settimane. In questo momento si sviluppa la 2a fase di T. p.: maturazione (incubazione). È caratterizzato dalla mancanza di progressi visibili nella soluzione del problema. Poi arriva la terza fase: illuminazione (intuizione), seguita dalla quarta fase: verifica della correttezza della decisione. Vedi anche Pensiero produttivo (fasi).

Nella fase di maturazione, il lavoro attivo del subconscio sembra essere importante. Secondo l'autoosservazione, una persona, dimenticandosi esteriormente del compito, occupa la sua coscienza e attenzione con altre cose. Tuttavia, dopo qualche tempo, il compito “creativo” emerge spontaneamente nella mente, e spesso si scopre che se non la soluzione, almeno la comprensione del problema è stata avanzata. Si ha così l'impressione che i processi decisionali avvengano inconsciamente. Tuttavia, un prerequisito importante per il lavoro produttivo del subconscio è il 1o stadio: tentativi coscienti persistenti di risolvere il problema.

L’analisi dell’introspezione mostra che il processo di “insight” spesso non è un lampo una tantum, ma è distribuito nel tempo. Attraverso un processo decisionale persistente e consapevole emergono elementi di comprensione e di progresso nella giusta direzione. Pertanto, la condizione del cosiddetto L'"Epifania" di solito viene dal duro lavoro. Gli sforzi coscienti sembrano attivare e “far girare” la macchina potente, ma piuttosto inerziale, della creatività inconscia. Gli stessi fatti che a volte la soluzione avviene durante i periodi di riposo, di ozio, al mattino dopo il sonno o durante la colazione, forse indicano solo che questi periodi di solito richiedono molto tempo a una persona.

Negli studi sull'organizzazione interemisferica dei processi mentali, è stato suggerito che i lobi frontali degli emisferi destro e sinistro apportano contributi diversi allo svolgimento delle singole fasi dei processi mentali. Le fasi di maturazione e intuizione, secondo questa ipotesi, sono associato al lavoro del lobo frontale dell'emisfero destro, la fase di accumulo primario di informazioni e considerazione critica dei prodotti creativi - con il lavoro del lobo frontale dell'emisfero sinistro (dominante).

La capacità di creare (creatività) non è fortemente correlata all'abilità intellettuale, sebbene gli individui creativi eccezionali abbiano senza dubbio un QI molto elevato. Dalla vista teoria delle reti semantiche, la differenza fondamentale tra attività intellettuale e creativa, a quanto pare, risiede nell'attenzione alla risoluzione di diversi tipi di problemi: comprendere il significato e generare nuovo significato. La correlazione tra questi tipi di attività è ovvia, sebbene esistano esempi della loro esistenza indipendente. La creatività si manifesta spesso con una "inibizione" intellettuale esterna, ma più spesso si nota la presenza di buone capacità intellettuali senza creatività sviluppata.

Una delle opzioni per interpretare i termini “comprendere” e “generare” potrebbe essere associato al successivo ragionamento. Il termine “comprendere” implica la capacità di seguire il progresso del ragionamento di altre persone, cioè la capacità di una persona, durante l’apprendimento, di formare nuove connessioni tra concetti familiari e nuovi concetti stessi. La parola "forma" in questo contesto è usata nel senso di "forma secondo le istruzioni". Una “persona che capisce” deve seguire costantemente il portatore esterno di queste connessioni e concetti, ad esempio seguendo un insegnante, un libro, ecc. Deve anche avere ricette precise per le sue azioni mentali passo dopo passo.

"Una persona creativa", al contrario, ha la capacità di generare concetti che non sono determinati esternamente da nulla, la capacità di trarre conclusioni inaspettate per la maggior parte delle persone, che non derivano direttamente da nessuna parte e sono considerate come una sorta di I “salti” del pensiero (conscio o inconscio) interrompono la solita logica standard del ragionamento. A questo proposito notiamo che un'area di conoscenza ben strutturata è solitamente rappresentata da una rete semantica, i cui nodi non sono posizionati vicini tra loro; piuttosto, ne creano di fantasiosi dal punto di vista. topologie e strutture fondamentalmente non compatte. Dott. In altre parole, possiamo supporre che se un certo sistema stabilito di fatti e posizioni teoriche nel tempo assume la forma di una sezione compatta di una rete, allora dopo che un certo atto creativo è stato completato, alcuni inattesi, strani e, quindi, remoti ( nello spazio originario) i nodi della conoscenza sono inclusi in questa rete. In termini di comprensione dei meccanismi della comunicazione tecnologica, è appropriata un'analogia tra la struttura di una rete semantica e la struttura di un insieme neurale.

Confrontando gli atti di “generazione” e di “comprensione”, emerge un certo paradosso. Una caratteristica della "persona comprensiva" è la capacità di assimilare un certo sistema di conoscenza, cioè di formare in se stessi una copia delle connessioni tra concetti creati in precedenza da una "persona creativa". Questo lavoro di copia di una sezione della rete semantica non è un atto puramente meccanico e richiede l'implementazione di una serie di complesse operazioni preliminari di formazione: concetti iniziali, elenchi di attributi (proprietà) di questi concetti, un nuovo sistema di priorità tra attributi , ecc. Pertanto, la differenza tra comprensione e creatività è, nella migliore delle ipotesi, la differenza tra l'originale e la copia! In effetti, questa è la differenza tra l'atto di creare un originale, che per un osservatore esterno appare come un miracolo, e l'atto di una copia coscienziosa, laboriosa, ma priva di qualsiasi segreto.

L'efficacia della tecnologia in termini di meccanismi di rete semantica può essere associata ad una combinazione di diversi fattori (abilità).

1. La capacità di cercare rapidamente e, soprattutto, costantemente attraverso molte opzioni per le connessioni tra concetti esistenti (nodi di rete). Va tenuto presente che in questo modello ogni nodo della rete è un insieme o un elenco di attributi che descrivono un dato concetto e l'implementazione di una ricerca completa richiede, in generale, una quantità di tempo e memoria catastroficamente crescente. A questo proposito, l'uscita dal problema dell'enumerazione è associata alla presenza di abilità che determinano la possibilità di formare procedure di enumerazione “troncate”, incomplete e selettive. A questo proposito sono importanti diversi tipi di tracce. abilità.

2. La capacità di formare un elenco aperto, nel senso di un elenco costantemente generato (integrato e modificabile), di attributi di una proprietà. Fenomeni o concetti. Ovviamente, gli elenchi degli attributi e le relative priorità dovrebbero variare a seconda dell'attività e del dominio. Questa capacità è importante perché le caratteristiche dei fenomeni studiati sono insiemi di parametri iniziali utilizzati per enumerare le combinazioni.

3. La capacità di formare un sistema di priorità efficace tra le opzioni di connessione preparate per l'enumerazione. Il meccanismo di questo processo, in particolare, potrebbe essere è associato alla creazione di coppie di attributi ben combinati, dove la coppia include un attributo di ciascun concetto incluso nella relazione. Allo stesso tempo, i sistemi di priorità dovrebbero cambiare a seconda del problema da risolvere (area tematica).

4. La capacità di formare nuovi concetti (nodi). Questa procedura può essere considerata come un processo ciclico (iterativo) di formazione di un metodo per costruire un ragionamento deduttivo e/o induttivo basato su fatti e concetti esistenti, cioè basandosi su sezioni della rete precedentemente formate e sulle connessioni tra loro.

Nell'ambito di un tale modello, diventano chiare sia le differenze individuali nella creatività che le differenze nel successo creativo tra le stesse persone in diverse aree tematiche. Supponiamo infatti che sul k.-l. Nella fase del ragionamento, una certa persona ha sviluppato un sistema di priorità “di successo” per le opzioni per l'enumerazione delle caratteristiche (o altri elementi del ragionamento). Di conseguenza, questa persona in questa situazione si manifesterà come una persona creativa. Tuttavia, nel caso del ragionamento in un'altra area disciplinare, la stessa materia utilizzerà un'altra base di conoscenze, diversamente organizzata, che si è sviluppata, ad esempio, come risultato di un processo di apprendimento meno riuscito (cattivo insegnante, libro di testo infruttuoso) o come un risultato della mancanza di interesse per la conoscenza di questo settore. Di conseguenza, non si dimostrerà una persona creativa. (V. M. Krol.)

PROCESSO CREATIVO. Molte persone brillanti hanno riferito che le loro scoperte sono il risultato del fatto che una soluzione “in qualche modo” appare nella loro mente e che tutto ciò che devono fare è scrivere ciò che hanno “sentito” o “visto”. Circostanze simili accompagnarono, ad esempio, la nascita dell'idea della tavola periodica degli elementi da parte di D.I. Mendeleev e da lui stesso. chimico A. Kekule formula ciclica dell'anello benzenico. Il mistero dell'atto di "intuizione" è stato a lungo associato alla presenza di una fonte esterna, talvolta divina, di ispirazione creativa.

Utilizzando i dati di autoosservazione di famosi scienziati (ad esempio, G. Helmholtz e A. Poincaré), Amer. lo psicologo Graham Wallace (1926) ha sviluppato uno schema di 4 fasi di T.P. Secondo questo schema, nel corso della risoluzione di problemi complessi, le persone attraversano prima la prima fase di un'analisi lunga e laboriosa del problema, dell'accumulo e dell'elaborazione di informazioni e tenta di risolvere consapevolmente il problema. Di norma, questa fase finisce invano e la persona si ritira, “dimenticandosi” del problema per giorni e settimane. In questo momento si sviluppa la 2a fase di T. p.: maturazione (incubazione). È caratterizzato dalla mancanza di progressi visibili nella soluzione del problema. Poi arriva la terza fase: illuminazione (intuizione), seguita dalla quarta fase: verifica della correttezza della decisione. Vedi anche Pensiero produttivo (fasi).

Nella fase di maturazione, il lavoro attivo del subconscio sembra essere importante. Secondo l'autoosservazione, una persona, dimenticandosi esteriormente del compito, occupa la sua coscienza e attenzione con altre cose. Tuttavia, dopo qualche tempo, il compito “creativo” emerge spontaneamente nella mente, e spesso si scopre che se non la soluzione, almeno la comprensione del problema è stata avanzata. Si ha così l'impressione che i processi decisionali avvengano inconsciamente. Tuttavia, un prerequisito importante per il lavoro produttivo del subconscio è il 1o stadio: tentativi coscienti persistenti di risolvere il problema.

L’analisi dell’introspezione mostra che il processo di “insight” spesso non è un lampo una tantum, ma è distribuito nel tempo. Attraverso un processo decisionale persistente e consapevole emergono elementi di comprensione e di progresso nella giusta direzione. Pertanto, la condizione del cosiddetto L’“Epifania” di solito viene dal duro lavoro. Gli sforzi coscienti sembrano attivare e “far girare” una macchina potente, ma piuttosto inerziale, di creatività inconscia. Gli stessi fatti che a volte la soluzione avviene durante i periodi di riposo, di ozio, al mattino dopo il sonno o durante la colazione, forse indicano solo che questi periodi di solito richiedono molto tempo a una persona.

Negli studi sull'organizzazione interemisferica dei processi mentali, è stato suggerito che i lobi frontali degli emisferi destro e sinistro apportano contributi diversi allo svolgimento delle singole fasi dei processi mentali. Le fasi di maturazione e intuizione, secondo questa ipotesi, sono associato al lavoro del lobo frontale dell'emisfero destro, la fase di accumulo primario di informazioni e considerazione critica dei prodotti creativi - con il lavoro del lobo frontale dell'emisfero sinistro (dominante).

La capacità di creare (creatività) non è fortemente correlata all'abilità intellettuale, sebbene gli individui creativi eccezionali abbiano senza dubbio un QI molto elevato. Dalla vista teoria delle reti semantiche, la differenza fondamentale tra attività intellettuale e creativa, a quanto pare, risiede nell'attenzione alla risoluzione di diversi tipi di problemi: comprendere il significato e generare nuovo significato. La correlazione tra questi tipi di attività è ovvia, sebbene esistano esempi della loro esistenza indipendente. La creatività si manifesta spesso con una "inibizione" intellettuale esterna, ma più spesso si nota la presenza di buone capacità intellettuali senza creatività sviluppata.

Una delle opzioni per interpretare i termini “comprendere” e “generare” potrebbe essere associato al successivo ragionamento. Il termine “comprendere” implica la capacità di seguire il progresso del ragionamento di altre persone, cioè la capacità di una persona, durante l’apprendimento, di formare nuove connessioni tra concetti familiari e nuovi concetti stessi. La parola "forma" in questo contesto è usata nel senso di "forma secondo le istruzioni". Una “persona che capisce” deve seguire costantemente il portatore esterno di queste connessioni e concetti, per esempio. seguire un insegnante, un libro, ecc. Deve anche avere ricette precise per le sue azioni mentali passo dopo passo.

"Una persona creativa", al contrario, ha la capacità di generare concetti che non sono determinati esternamente da nulla, la capacità di trarre conclusioni inaspettate per la maggior parte delle persone, che non derivano direttamente da nessuna parte e sono considerate come una sorta di I “salti” del pensiero (conscio o inconscio) interrompono la solita logica standard del ragionamento. A questo proposito notiamo che un'area di conoscenza ben strutturata è solitamente rappresentata da una rete semantica, i cui nodi non sono posizionati vicini tra loro; piuttosto, ne creano di fantasiosi dal punto di vista. topologie e strutture fondamentalmente non compatte. Dott. In altre parole, possiamo supporre che se un certo sistema stabilito di fatti e posizioni teoriche alla fine assume la forma di una sezione compatta di una rete, allora dopo che un certo atto creativo è stato completato, qualcosa di inaspettato, strano e, quindi, remoto ( nello spazio originario) i nodi della conoscenza sono inclusi in questa rete. In termini di comprensione dei meccanismi della comunicazione tecnologica, è appropriata un'analogia tra la struttura di una rete semantica e la struttura di un insieme neurale.

Confrontando gli atti di “generazione” e di “comprensione”, emerge un certo paradosso. Una caratteristica della "persona comprensiva" è la capacità di assimilare un certo sistema di conoscenza, cioè di formare in se stessi una copia delle connessioni tra concetti creati in precedenza da una "persona creativa". Questo lavoro di copia di una sezione della rete semantica non è un atto puramente meccanico e richiede l'implementazione di una serie di complesse operazioni preliminari di formazione: concetti iniziali, elenchi di attributi (proprietà) di questi concetti, un nuovo sistema di priorità tra attributi , ecc. Pertanto, la differenza tra comprensione e creatività è, nella migliore delle ipotesi, la differenza tra l'originale e la copia! In effetti, questa è la differenza tra l'atto di creare un originale, che per un osservatore esterno appare come un miracolo, e l'atto di una copia coscienziosa, laboriosa, ma priva di qualsiasi segreto.

L'efficacia della tecnologia in termini di meccanismi di rete semantica può essere associata ad una combinazione di diversi fattori (abilità).
1. La capacità di cercare rapidamente e, soprattutto, costantemente attraverso molte opzioni per le connessioni tra concetti esistenti (nodi di rete). Va tenuto presente che in questo modello ogni nodo della rete è un insieme o un elenco di attributi che descrivono un dato concetto e l'implementazione di una ricerca completa richiede, in generale, una quantità di tempo e memoria catastroficamente crescente. A questo proposito, l'uscita dal problema dell'enumerazione è associata alla presenza di abilità che determinano la possibilità di formare procedure di enumerazione “troncate”, incomplete e selettive. A questo proposito sono importanti diversi tipi di tracce. abilità.
2. La capacità di formare un elenco aperto, nel senso di un elenco costantemente generato (integrato e modificabile), di attributi di una proprietà. fenomeni o concetti. Ovviamente, gli elenchi degli attributi e le relative priorità dovrebbero variare a seconda dell'attività e del dominio. Questa capacità è importante perché le caratteristiche dei fenomeni studiati sono insiemi di parametri iniziali utilizzati per enumerare le combinazioni.
3. La capacità di formare un sistema di priorità efficace tra le opzioni di connessione preparate per l'enumerazione. Il meccanismo di questo processo, in particolare, potrebbe essere è associato alla creazione di coppie di attributi ben combinati, dove la coppia include un attributo di ciascun concetto incluso nella relazione. Allo stesso tempo, i sistemi di priorità dovrebbero cambiare a seconda del problema da risolvere (area tematica).
4. La capacità di formare nuovi concetti (nodi). Questa procedura può essere considerata come un processo ciclico (iterativo) di formazione di un metodo per costruire un ragionamento deduttivo e/o induttivo basato su fatti e concetti esistenti, cioè basandosi su sezioni della rete precedentemente formate e sulle connessioni tra loro.

Nell'ambito di un tale modello, diventano chiare sia le differenze individuali nella creatività che le differenze nel successo creativo tra le stesse persone in diverse aree tematiche. Supponiamo infatti che sul k.-l. Nella fase del ragionamento, una certa persona ha sviluppato un sistema di priorità “di successo” per le opzioni per l'enumerazione delle caratteristiche (o altri elementi del ragionamento). Di conseguenza, questa persona in questa situazione si manifesterà come una persona creativa. Tuttavia, nel caso del ragionamento in un'altra area disciplinare, la stessa materia utilizzerà un'altra base di conoscenze, diversamente organizzata, che si è sviluppata, ad esempio, come risultato di un processo di apprendimento meno riuscito (cattivo insegnante, libro di testo infruttuoso) o come un risultato della mancanza di interesse per la conoscenza di questo settore. Di conseguenza, non si dimostrerà una persona creativa. (V. M. Krol.)

La ricerca del processo creativo è associata all'individuazione delle sue varie fasi (atti, tappe, fasi, momenti, tappe, ecc.). Varie classificazioni delle fasi proposte da molti autori hanno, secondo Ya.A. Ponomarev, approssimativamente il seguente contenuto:

1. Lavoro cosciente: preparazione, uno stato attivo speciale, che è un prerequisito per l'intuizione intuitiva di una nuova idea;

2. Lavoro inconscio: contemplazione, lavoro inconscio su un problema, incubazione di un'idea guida;

3. Il passaggio dall'inconscio alla coscienza è l'ispirazione; come risultato del lavoro inconscio, l'idea di invenzione, scoperta, materiale entra nella sfera della coscienza;

4. Lavoro consapevole – sviluppo dell'idea, sua progettazione finale.

Pur concordando in generale sul fatto che diverse sfere della psiche umana sono coinvolte nel processo creativo, notiamo tuttavia che difficilmente si può parlare di una chiara alternanza di attività cerebrale conscia e inconscia. Né l'uno né l'altro vengono spenti per un minuto e il dominio di uno dei livelli psichici nei vari stadi della creatività non è stato ancora dimostrato. Sembra più appropriato descrivere le fasi della creatività non dal punto di vista di quale parte della psiche ne è responsabile, ma dal punto di vista di cosa accade esattamente in queste fasi. E in quest'ultimo caso osserviamo sequenza obbligatoria di processi:

1. La conservazione delle informazioni è un processo psicologico complesso per l'elaborazione delle informazioni, che include l'intelligenza, le emozioni, la volontà e tutti i livelli della psiche;

2. Ricombinazione - la riunificazione di vecchi elementi su nuove basi, in nuove connessioni (a livello di informazione!), nate dal desiderio di creare qualcosa di unico;

3. Riproduzione sulla base di idee storiche e culturali che si sono sviluppate negli esseri umani.

L'esistenza del primo stadio non è riconosciuta da tutti i ricercatori, ma nessuno dubita degli ultimi due. A. Maslow le chiama le fasi primarie e secondarie della creatività. La fase primaria è caratterizzata da entusiasmo e intenso interesse. Qui una persona capisce il problema, vede la sua soluzione ideale e improvvisa nel trovare modi per realizzarlo. La fase secondaria della creatività è lo sviluppo del materiale che ha dato vita all'ispirazione. Ciò richiede azioni specifiche, padronanza dei metodi creativi e padronanza. Molte persone attraversano la prima fase, ma padroneggiare la seconda fase è un duro lavoro, e qui l'ispirazione da sola non è sufficiente. La peculiarità della creatività giornalistica sta nella dominanza di quest'ultima fase, l'ultima fase. Per il giornalismo, l’osservazione di A. Maslow è vera: “…Gli alti e l’ispirazione costano poco. La differenza tra l’ispirazione e il prodotto finale è un’enorme quantità di duro lavoro”.



Tutte le fasi che abbiamo delineato procedono più o meno bene a seconda di qualità della personalità come la capacità di concentrazione (poiché il giornalista deve lavorare in condizioni in cui il fattore di distrazione è molto alto), l'empatia (permette al giornalista di ottenere informazioni più valide e lavorare in modo più efficace con l’interlocutore), ridistribuzione dell’attenzione.

Dal punto di vista della psicologia, la creatività in senso lato agisce come un meccanismo per lo sviluppo dell'individuo e della società. Il funzionamento del meccanismo della creatività si articola in più fasi:

1. Analisi ontologica del problema: l'applicazione delle conoscenze esistenti, l'emergere di un bisogno di novità;

2. Soluzione intuitiva – soddisfare il bisogno di novità;

3. Verbalizzazione di una decisione intuitiva - acquisizione di nuove conoscenze;

4. Formalizzazione di nuova conoscenza – formulazione di una soluzione logica.

Già nel 1926 il sociologo inglese Graham Walls descriveva le fasi della creatività quasi nello stesso modo: preparazione, incubazione, intuizione, verifica. E il fondatore della Foundation for Creative Education di New York, Alex Osborne, ha fornito una descrizione più dettagliata del processo creativo:

1. Orientamento – definizione del compito;

2. Preparazione: raccolta di informazioni sul compito;

3. Analisi – studio del materiale raccolto;

4. Formazione di idee - sviluppo di opzioni;

5. Incubazione – comprendere le opzioni;

6. Sintesi – sviluppo di una soluzione;

7. Valutazione: considerazione dell'idea.

I ricercatori del processo di creatività giornalistica di solito notano che nel giornalismo la natura scenica dell'atto creativo è chiaramente espressa: appare come l'unità di due parti relativamente indipendenti: la fase di acquisizione delle informazioni e la fase di formazione del testo. Consideriamo queste fasi e le loro componenti dal punto di vista della conoscenza psicologica.

1. Stadio dell'attività cognitiva

Quindi, l'inizio di ogni processo creativo è associato all'accumulo di informazioni. La padronanza della realtà è un prerequisito per il momento iniziale dell'atto creativo. Questo stesso sviluppo avviene in modo diverso a seconda del tipo di creatività. Scrittori e poeti, ad esempio, molto spesso non si pongono l'obiettivo esplicito di osservare e ricordare. Artisti e musicisti – ancora di più. La loro assimilazione della realtà può essere definita spontanea. Anche se usano anche i notebook. I quaderni di A.P. sono ampiamente conosciuti in letteratura. Cechov o i diari di F.M. Dostoevskij. Gli scrittori rimangono se stessi in essi, e leggere questi testi è interessante quanto le opere d'arte stesse. E la famosa attrice cinematografica Marlene Dietrich, oltre alle sue memorie, ci ha lasciato anche "L'ABC della mia vita", che contiene note su personaggi famosi, ricette culinarie, discussioni filosofiche su vari argomenti e dettagli biografici quotidiani. Questa fase è espressa molto più chiaramente nel lavoro degli scienziati. Spesso questo è ciò che richiede più tempo. In ogni caso, possiamo chiamare la prima fase – percezione.

Non importa come riceviamo le informazioni: in modo arbitrario, come risultato dell'osservazione o di una ricerca speciale, alla fine le riceviamo attraverso il processo di percezione. La percezione creativa si distingue per diverse caratteristiche:

1. Una combinazione tra insieme e dettagli, che permette di vedere l'oggetto tridimensionalmente, in tutte le connessioni e relazioni e, quindi, comprenderne la peculiarità e la novità;

2. Una combinazione di forma esterna e contenuto interno, che fornisce una comprensione della vera essenza delle cose nascoste a molti;

3. Una combinazione di unico e tipico in un unico oggetto, che consente di caratterizzare e allo stesso tempo specificare ciò che sta accadendo;

4. Una combinazione di positivo e negativo, che fornisce una visione di contraddizioni e contrasti.

Nel giornalismo, la fase iniziale dell'atto creativo è un fenomeno molto specifico in termini di portata dei compiti e complessità delle condizioni: è un'attività cognitiva consapevole e mirata che comporta l'acquisizione di conoscenze operative abbastanza affidabili sulla realtà attuale. Di norma, viene eseguito da una persona sola, in tempi molto brevi e persino nella modalità di comunicazione interpersonale, il che rende il compito proibitivamente difficile. A questo livello di attività, il giornalista constata un fatto, ne determina l'essenza e lo studia.

Molti giornalisti esperti ammettono di valutare quasi ogni evento che accade davanti a loro in termini di come può essere descritto nella storia (visione trasformativa). Questa visione professionale a volte diventa invadente, ma questa non è una deviazione solo dalla professione giornalistica. Un medico, senza volerlo, al primo sguardo di una persona determina il suo stato di salute, un insegnante determina il suo livello di intelligenza, un sarto determina la qualità dei suoi vestiti, un parrucchiere determina la sua pettinatura, ecc. Questo approccio, una sorta di deformazione professionale, è comune a tutti. Nella vita di tutti i giorni forse ci impedisce di valutare la vita in modo sfaccettato e diversificato, ma aiuta un giornalista, poiché un fenomeno degno di attenzione può essere registrato e poi utilizzato nel materiale. Questo processo si basa sull'azione del meccanismo di installazione: fissiamo nella realtà quei concetti che attualmente ci interessano. Ad esempio, le donne incinte spesso notano che non pensavano che ci fossero così tante donne incinte per le strade della città. Quasi la stessa cosa accade a un giornalista. La natura mosaica della percezione, notata da Spengler, si manifesta anche a livello dell'attività professionale. E qui il predominio di uno dei livelli della psiche – la coscienza – gioca un ruolo enorme. Da un lato, la coscienza inibisce la manifestazione spontanea di una personalità creativa. Ma d'altra parte (e questo è importante per un giornalista!) la coscienza è una forza che incoraggia l'attività trasformativa e creativa. Permette al giornalista di navigare nell'ambiente, adattarsi alle esigenze dei media e trovare un posto adeguato per se stesso e i suoi materiali. La coscienza “controlla” costantemente le esperienze interne ed esterne di una persona e consente al giornalista di prestare attenzione a un argomento che, da un lato, è interessante per lui e, dall'altro, per il pubblico.

Segue la fase preliminare di raccolta dei dati. L'essenza di questa fase è che il giornalista ricorda tutto ciò che è relativo all'oggetto di studio previsto e seleziona il materiale a sua disposizione. La cosa più importante in questa fase è identificare adeguate fonti di informazione sull’argomento. Se l'informazione proviene da una persona, i criteri principali per una scelta di successo sono la competenza e la presenza di capacità di narrazione. I criteri desiderabili sono la presenza di capacità di comunicazione con i giornalisti (questo semplifica notevolmente il lavoro), la disponibilità di informazioni esclusive e la capacità di presentarle in una forma accessibile.

Nella fase di accumulo preliminare delle informazioni, riceviamo un'enorme quantità di dati e non tutti sono interessanti per un giornalista da un punto di vista professionale. Esistono criteri generali affinché le informazioni siano di un certo interesse pubblico:

1. Presenza di conflitto nelle informazioni;

2. Catastrofità;

3. Informazioni che hanno chiare implicazioni sociali;

4. Atteggiamento nei confronti delle celebrità;

5. Insolito, singolare;

6. Vivido background emotivo dell'evento.

Segue la definizione della specifica materia di studio. Dalla gamma generale dei fatti, il giornalista (o il redattore) seleziona quelli più significativi per il pubblico. Qualunque sia l'informazione, la sua rilevanza dipende sempre dalla scelta conscia o inconscia del pubblico. E qui cambiano le preferenze tematiche del pubblico. Rappresentano un valore variabile e sono formati in gran parte dagli stessi giornalisti.

Tuttavia, puoi considerare gli argomenti prioritari del pubblico:

1. Informazioni sui modelli (sulle connessioni tra eventi ben noti che ci erano sconosciuti);

2. Semplificare le informazioni (decifrare fenomeni complessi). Viene chiamata anche anti-informazione perché permette al nostro cervello di riposare;

3. Informazioni su sensazioni ataviche (fuoco, temporale, ecc.);

4. Informazioni da o sulle sensazioni istintive;

5. Esperienza individuale che è coerente con l'esperienza della maggior parte dei membri del pubblico, ma viene valutata da loro come leggermente più riuscita.

Una volta stabilito l'argomento, segue lo studio diretto dell'argomento.

Nella teoria della creatività giornalistica, vengono solitamente definite due tattiche per la ricerca di informazioni: situazionale e mirata.

In questa fase, il giornalista utilizza vari metodi per ottenere informazioni, in ognuno dei quali il ruolo della componente psicologica è grande.

Il processo di ricerca delle informazioni si basa sulla capacità di ricerca di una persona in generale, un fattore profondamente determinato. Il bisogno di ricerca è geneticamente insito in ogni persona e non nella stessa misura. Questa esigenza deve essere realizzata ogni volta che i suoi meccanismi entrano in vigore. In una situazione di ricerca di una soluzione o di raggiungimento di un risultato, la causa dell’angoscia non è la difficoltà della situazione in sé, ma il rifiuto di cercare (il cosiddetto “stress da speranza crollata”). E questo rende il corpo più vulnerabile. Esiste anche un certo tipo di personalità (coronale) per la quale "vincere" in una situazione di ricerca è necessario come l'aria, e se tali persone devono ammettere la sconfitta, ciò spesso si traduce in un significativo deterioramento della salute.

I giornalisti sono spesso questo tipo di persone. Tuttavia, una funzione compensativa in questo senso è svolta dall’idea che l’informazione possa essere trovata ovunque. Pertanto, da un sondaggio condotto su oltre trecento giornalisti è emerso che il giornalista identifica nella redazione o nella televisione (69%), nonché nei colleghi di altri media (66%) la fonte più ricca di informazioni. Cioè, a livello psicologico, il giornalista ha la sensazione di essere informato, anche se è semplicemente presente sul posto di lavoro. Oggettivamente non è così, ma soggettivamente questa idea protegge il giornalista da fattori di stress.

La fase di ricerca comprende il lavoro di tutti i livelli della psiche umana, ma più intensamente di altri: coscienza, subconscio e superconscio. La coscienza fornisce una chiara formulazione della domanda, la specificazione del concetto e dell'obiettivo. Il subconscio determina in gran parte il modo di implementare un concetto, raggiungere un obiettivo (scelta del genere, angolazione, stile, ecc.) E la nascita di un'immagine. La supercoscienza “lancia” i meccanismi di intuizione, risoluzione intuitiva e creativa istantanea dei problemi.

Esternamente questi processi sono supportati da speciali metodi di ricerca delle informazioni, che vengono utilizzati quando, a causa di alcune circostanze, è impossibile ottenere informazioni spontaneamente. Una ricerca mirata di informazioni può essere effettuata in diversi modi:

Osservazione;

Ricerca di documenti;

Indagine sulla situazione;

Questionario;

Sperimentare;

Intervistare.

L'osservazione si basa sulla capacità di una persona di percepire il mondo nel processo di contatti audiovisivi con esso. L'osservazione giornalistica differisce dalla semplice osservazione in quanto è mirata e, per così dire, focalizzata su un'idea di lavoro. La popolarità di questo metodo è dovuta a diversi motivi:

1. La presenza sulla scena dell'evento migliora notevolmente la qualità del materiale;

2. L'osservazione diretta consente di vedere o cogliere intuitivamente l'essenza di ciò che sta accadendo, alcune connessioni segrete che sfuggono nella presentazione di altri o informazioni ufficiali;

3. L'osservazione consente di trarre valutazioni e conclusioni indipendenti;

4. Durante l'osservazione, la selezione dei fatti per un testo avviene più facilmente e prima rispetto a quando si lavora con documenti (ad esempio un comunicato stampa).

L'osservazione può essere inclusa o meno. Nel primo caso il giornalista partecipa all'evento. E questo è uno stato speciale della personalità. Pertanto, ci sono regole di osservazione a cui è meglio attenersi:

1. Classificare nel modo più dettagliato possibile gli elementi degli eventi da monitorare, utilizzando indicatori chiari;

2. Osserva lo stesso oggetto in situazioni diverse (ad esempio, l'eroe del materiale);

3. Registrare chiaramente il contenuto, le forme di manifestazione degli eventi osservati e le loro caratteristiche quantitative (intensità, regolarità, periodicità, frequenza);

4. Utilizzare i grafici per opinioni e dati fattuali;

Quando lavori con i documenti, dovresti anche seguire alcune regole dettate da atteggiamenti psicologici:

1. Distinguere tra descrizioni di eventi e loro interpretazione (fatti e opinioni);

2. Determinare quali fonti di informazione ha utilizzato l'autore del documento, se primarie o secondarie;

3. Individuare le intenzioni che hanno guidato l'estensore del documento;

4. Considerare come la qualità del documento potrebbe essere influenzata dall'ambiente in cui è stato creato;

5. Individua le intenzioni che hanno guidato la persona che ti ha fornito il documento.

Per quanto riguarda l'indagine, già nella fase della sua preparazione è necessario utilizzare le conoscenze della psicologia sociale, ad esempio, nella questione della risonanza dell'argomento. Non ha senso ricorrere a un metodo così pericoloso e difficile per scoprire fatti che non interessano il pubblico. Va tenuto presente che i lettori sono interessati principalmente alle circostanze che possono riguardarli personalmente o le persone a loro vicine.

In un esperimento, un oggetto è un mezzo per creare una situazione artificiale. Questo viene fatto in modo che il giornalista possa verificare le ipotesi nella pratica, riprodurre determinate circostanze che gli consentirebbero di conoscere meglio l'oggetto studiato. Inoltre, in qualsiasi esperimento, il momento cognitivo è combinato con quello gestionale.

L'etica di questo metodo è stata messa in discussione, ma molti giornalisti e teorici praticanti ritengono che il metodo non sia solo accettabile, ma talvolta desiderabile. Soprattutto nei casi in cui la situazione richiede un chiarimento urgente e la sua risoluzione è ritardata.

Kashinskaya nomina le seguenti motivazioni che rendono necessario l'esperimento:

1. Informazioni insufficienti per verificare o chiarire l'ipotesi del giornalista;

2. L'impossibilità di ottenere tali informazioni con altri metodi;

3. La necessità di ottenere argomentazioni psicologicamente affidabili.

L'esperimento è associato alla creazione di un impulso artificiale progettato per rivelare alcuni aspetti di una persona. Un giornalista può condurre un esperimento su se stesso inserendosi in qualche situazione.

Il metodo biografico è spesso utilizzato nel giornalismo. È preso in prestito da campi del sapere correlati: critica letteraria, etnografia, storia, sociologia e, soprattutto, psicologia.

Il metodo consiste nell'indagine dei partecipanti diretti all'evento su temi socialmente rilevanti.

Fin dall'inizio l'atteggiamento dei giornalisti nei confronti del metodo biografico è stato ambivalente. Il ricercatore poteva fare affidamento solo sull'opinione soggettiva di un testimone oculare degli eventi, quindi era necessaria una visione psicologica. Il fattore soggettività quando si utilizza questo metodo si manifesta in ogni cosa: nell’esperienza quotidiana di una persona, nel comportamento, nelle azioni, nei giudizi di valore e nelle posizioni ideologiche. Ad esempio, se una persona dice: "Era così spaventoso che non potevo muovermi", significa che la situazione era davvero catastrofica o si tratta semplicemente di una persona impressionante? Eppure, la storia della vita di una persona può aiutare a ricostruire la dinamica dello sviluppo di alcuni processi.

Quando si utilizza il metodo biografico, è necessario rispettare le seguenti regole:

1. Confrontare la storia di una persona con la storia della società in cui vive;

2. Comprendere le dinamiche della biografia di una persona, non togliere la storia dal contesto della biografia;

3. Comprendere il comportamento di una persona, rivelando la sua motivazione.

Nel giornalismo, utilizzando il metodo biografico, vengono raccolte varie testimonianze, osservazioni e ricordi di testimoni oculari.

2. Fase di creazione del testo

Il risultato di questa fase è un prodotto giornalistico finito. Tuttavia, anche questa fase avviene in più fasi.

1. Maturazione. Questa fase è caratteristica di qualsiasi atto creativo. Dopo aver ricevuto abbastanza informazioni, il cervello deve dedicare del tempo a fare quella che può essere definita la generazione di idee. Di solito questa fase è invisibile non solo agli altri, ma anche al creatore stesso. Tuttavia, nel giornalismo anche questa fase ha le sue specificità. E la specificità sta in un requisito così semplice come l'efficienza. Uno scrittore o un artista può coltivare la propria idea per anni, può metterla da parte e ritornarci dopo molto tempo. Un giornalista non può permetterselo.

2. Intuizione. Il livello al quale avviene nella mente la verbalizzazione o la visualizzazione di un'idea.

La prima fase di questo processo è la formazione finale del piano. Presuppone la nascita di una visione olistica, anche se non ancora del tutto chiara, del lavoro futuro. Tale visione nasce sulla base del concetto ottenuto durante lo studio della situazione. Tuttavia, non è identico ad esso. Un concetto è la conoscenza della realtà più la sua interpretazione, l'atteggiamento nei suoi confronti. E un progetto è già un'immagine mentale di un'opera futura, che comprende, in forma condensata, un tema, un'idea e un principio organizzatore. Il progetto cioè è quell'obiettivo specifico al cui sviluppo è stata dedicata la fase iniziale dell'atto creativo e al quale, durante la sua fase finale, sarà incarnato nel testo.

La trasformazione di un concetto in un'idea è un momento associato ad intense ricerche creative, consce o inconsce. In alcuni casi, vanno paralleli al processo cognitivo, e succede che il materiale non è stato ancora raccolto, ma il giornalista sa esattamente come sarà alla fine. Ma succede il contrario. L'idea non viene generata. Perché? Se sappiamo che piano = argomento + idea + mossa (ovvero passaggi specifici per implementare l'argomento e l'idea), c'è un modo abbastanza semplice per aiutare noi stessi: ricorrere alla logica, realizzando ciascuno dei termini. Molto spesso si scopre che il motivo della frenata è l'assenza del principio di organizzazione del testo, una mossa (chiamata anche chiave, svolta). Devi concentrarti sul trovarlo.

Al momento della formazione finale di un piano giornalistico, spesso sorge un problema acuto: quando fermarsi? A volte capita che comprendiamo chiaramente che questa opzione è la migliore e non possiamo creare nulla di più adeguato. Ma succede anche che tutto sembri essere chiaro, c'è una buona idea, ma puoi ancora pensarci, all'improvviso apparirà un'opzione migliore. Qui devi seguire una certa regola: non appena appare un'idea che consideri accettabile, devi registrarla su qualsiasi supporto materiale. Altrimenti, durante la ricerca successiva, verrà inevitabilmente “cancellato”. Una volta che hai scritto la tua idea, puoi continuare a pensarci. Ma fino a quando? Di norma, la decisione volontaria non viene presa dall'autore stesso. O il tempo sta per scadere, o l'editor ha fretta, oppure c'è un nuovo compito. Eppure esiste un indicatore oggettivo che il piano è stato formulato correttamente. L’idea è matura se un titolo viene generato automaticamente e accuratamente per il testo, se non devi scervellarti su di esso in seguito. L'apparizione del nome del materiale nella mente è un segno della disponibilità del piano. Questo completa la fase di intuizione.

3. Concretizzazione del piano. Per molti questa operazione equivale alla stesura di un piano. A volte scritto, a volte orale. Ad esempio, il noto maestro del giornalismo russo, Anatoly Abramovich Agranovsky, iniziava sempre a lavorare sul materiale elaborando un piano. Una volta gli fu chiesto se seguisse sempre un piano scritto. “No”, rispose Agranovsky, “allora il piano potrebbe cambiare. Ma senza di esso non posso iniziare...”. Tale valutazione del piano suggerisce che la motivazione non risiede nella sfera dell'organizzazione del testo (il piano non funge da cornice), ma principalmente nella sfera dell'organizzazione del testo. processo creativo. Perché hai bisogno di un piano in questo caso? Il fatto è che il piano aiuta psicologicamente a sentire il campo del testo: sul foglio, nelle righe. Il piano indica anche che il processo di creazione del testo è andato avanti. La nostra coscienza non può operare con schemi di pensiero per molto tempo. Il piano è solitamente una struttura a più livelli. E la coscienza è capace di contenere in un complesso solo tre soglie, tre livelli di complessità.

Un altro modo per concretizzare un piano è uno schema avanzato, quando non sono indicati i sottoargomenti del testo (come nel piano), ma mini-idee di blocchi di testo. Ad esempio, dallo stesso Agranovsky: “Riduzione...aereo”.

Pensa a questa analogia inaspettata. Tuttavia, attenzione: l'apparecchio è un meccanismo. Stiamo cercando di migliorare il meccanismo economico”.

Un riassunto così avanzato viene solitamente redatto quando il giornalista, man mano che acquisisce familiarità con il materiale, penetra in profondità nel problema. Potrebbe averlo fatto. Sono già state sviluppate idee e commenti che potrebbero essere dimenticati.

Molto spesso viene utilizzata una combinazione di un piano e uno schema avanzato, quando vengono ampliati solo i punti del piano per i quali è già stata formata un'idea.

A volte i giornalisti realizzano una registrazione a mosaico: scrivono alcuni pezzi in dettaglio e lasciano il resto del lavoro per la revisione. Ciò è particolarmente utile quando si utilizza il metodo lead in una notizia. (vengono registrati solo i lead).

4. Selezione del materiale. Questa fase può coincidere con la precedente o andare in parallelo. Ma il più delle volte, i telai rigidi del materiale richiedono un lavoro separato. Il risultato di questa fase sono i fatti selezionati che contribuiscono alla realizzazione dell'idea principale del materiale.

5. Attuazione del piano. Durante questa operazione, si forma la struttura del testo: si combinano una composizione specifica di fatti, immagini, norme, metodi di presentazione, si elaborano elementi di testo: vengono elaborati microsignificati, vengono elaborate le loro connessioni di assemblaggio, vengono elaborati composizione e vocabolario specificato, viene determinata la combinazione di testo e video, sequenza audio. Qui vengono utilizzati strumenti creativi che corrispondono a un tipo specifico di attività. E quanto più ampio è il kit di strumenti, tanto meno vincolato è il giornalista nel realizzare la sua creatività.

6. Modifica dell'autore: lavorare con un prodotto creativo. Anche l'editing come componente è incluso nella fase precedente, ma deve avere un luogo e un tempo separati. In questo caso intendiamo una procedura consapevole del processo creativo, che ha natura di controllo. Richiede una visione esterna, perché le discrepanze possono essere non solo con l'intenzione dell'autore, ma anche con il profilo della pubblicazione o del canale, con i materiali in cui questo materiale verrà incluso. Sebbene l'editore esaminerà il testo, il giornalista stesso dovrà modificarlo nel modo più chiaro possibile. Ciò è dovuto al fatto che più materiale grezzo presenti all'editore, più egli apporterà correzioni secondo le sue intenzioni, e non le tue, e questo distorcerà la versione finale del testo. È importante ricordare che il pubblico è concentrato, prima di tutto, sull'apprendimento di qualcosa di nuovo, individuale e unico. E questo, prima di tutto, suscita interesse ed esperienza estetica. Lo spettatore non tollera modelli, imitazioni o copie. LIBBRE. Ermolaeva-Tomina nomina i criteri principali per valutare la manifestazione della creatività:

1. Riflessione dell'universale nel concreto a partire da posizioni nuove e individuali;

2. Trasferire pensieri e atteggiamenti alla realtà in una forma inaspettata e accurata;

3. La presenza di tutte le componenti corrispondenti ai bisogni spirituali fondamentali di una persona - nella conoscenza dei fenomeni essenziali, in armonia con il mondo meraviglioso, nel risveglio di nuovi pensieri (co-creatività).

La modifica ti consente di implementare questi criteri nel materiale: chiarire ciò che non è chiaro, enfatizzare l'essenziale, evidenziare la cosa principale.

7. Controllo della trasmissione (interno ed esterno). Di norma, viene eseguito involontariamente e in modo del tutto naturale da un giornalista, quando quest'ultimo chiede al pubblico quale sia l'effetto del materiale o corregge il corso della conversazione in onda.

Alcuni studiosi notano la somiglianza tra la generazione di un testo e il processo del parto, riportandoci alla teoria psicoanalitica. Quindi, A.N. Non è un caso che la cipolla ci ricordi ciò che gli psicologi parlano dei meccanismi della nascita di un'idea. E il medico e biologo canadese Hans Selye (autore della dottrina dello stress e della sindrome generale di adattamento) ha diviso il processo creativo in sette fasi, simili alle fasi del processo di riproduzione:

1. Amore o desiderio. La prima condizione per la creatività è un vivo interesse, entusiasmo e desiderio di ottenere risultati. Questo desiderio deve essere appassionato per superare difficoltà e ostacoli;

2. Fecondazione. Non importa quanto sia grande il potenziale creativo di un giornalista, la sua mente rimarrà sterile se non sarà fecondata dalla conoscenza di fatti specifici acquisita attraverso la formazione, l'osservazione e altri metodi per ottenere informazioni;

3. Gravidanza. Durante questo periodo, il giornalista ha un'idea. Questo periodo potrebbe non realizzarsi per molto tempo, proprio come la gravidanza. Tuttavia, prima o poi sorge la tensione;

4. Contrazioni prenatali. Quando l’idea è matura e matura, il giornalista si sente a disagio. Questa peculiare sensazione di “vicinanza alla soluzione” è familiare solo ai veri creatori. Per chi non l’ha sperimentata, è più facile immaginare questa sensazione in una situazione in cui una persona ricorda con dolore il nome di qualcuno;

5. Parto. A differenza del parto vero e proprio, la nascita di una nuova idea non solo non provoca dolore, ma porta sempre gioia e piacere. Inizia il processo di creazione di un'opera;

6. Ispezione e certificazione. Il neonato viene immediatamente esaminato per accertarne la salute. Questo vale anche per un'idea appena nata: viene sottoposta a verifica logica e sperimentale. Il materiale viene modificato, modificato, ecc.;

7. Vita. Dopo che un'idea è stata testata, inizia a vivere in una nuova opera. Purtroppo nel giornalismo non dura a lungo come materiale concreto, ma come effetto sociale può vivere per secoli.

La corrispondenza del processo di creatività al processo di nascita può in parte spiegare il significato che gli stessi creatori assegnano alla creatività, e che un artigiano non capirà mai, così come un uomo non comprenderà mai appieno i sentimenti di una donna che ha partorito. suo figlio.

Cos'è la creatività e in quali fasi consiste, cos'è la creatività e quali abilità include, quali sono i problemi e i risultati della creatività e quali sono le conseguenze dell'attività creativa


Utilizzato nel processo creativo immaginazione combinare conoscenze e idee esistenti per ottenere un risultato nuovo e unico.

Il risultato ottenuto lo consente decidere problema specifico e portata obiettivo prefissato. Pertanto, tale risultato ha un significato aggiuntivo che è assente dai risultati delle attività pratiche, essenzialmente creando copie.

Essere creativi, una persona trucchi sia l'ambiente che te stesso. Ha nuove opportunità che gli permettono di avere un impatto ancora più benefico e di svilupparsi ancora di più.

La creatività è necessaria in qualsiasi cosa argomento, in qualsiasi professione. Tutte le aree presentano problemi irrisolti e un enorme potenziale di sviluppo.

Per supportare il processo creativo, una persona deve avere del bene stato fisico. Non puoi mangiare cibo spazzatura, alcol, fumo, ecc. E fai sport il più possibile. Ciò consente di fornire all'intelletto i nutrienti necessari e di limitarne gli effetti dannosi.

Studia la creatività euristico. Il suo compito principale è costruire modelli che descrivano il processo di risoluzione dei problemi originali.

Attualmente sono noti i seguenti modelli euristici:
- ricerca cieca: basato su tentativi ed errori;
- labirintico: il problema si presenta come un labirinto, e la sua soluzione è muoversi attraverso il labirinto per trovare una via d'uscita;
- semantico-strutturale: il problema si presenta come un sistema che ha una certa struttura e connessioni semantiche tra i suoi elementi.

Nel processo di attività creativa, a volte è necessario eseguire operazioni algoritmiche e chiare calcoli. In questo caso, è necessario utilizzare l'aiuto di sistemi informatici sviluppati che consentono di eseguire questi calcoli. Una persona ha bisogno di impegnarsi in un pensiero creativo ed euristico.

Nella vita di tutti i giorni, la creatività si manifesta come esperto- la capacità di trovare con coraggio, non banalità e arguzia una via d'uscita da una situazione senza speranza, a volte critica, utilizzando mezzi estremamente limitati e non specializzati e.

La creatività ti permette di essere di più sensibile a problemi, mancanza o incoerenza di conoscenza. Ciò consente di determinare la direzione in cui è necessario svilupparsi per poter risolvere problemi noti e raggiungere determinati obiettivi.

Perché è il componente principale responsabile della generazione di idee originali immaginazione, quindi per sviluppare la creatività puoi utilizzare la formazione per sviluppare l'immaginazione.

Abilità creative

La creatività consiste in un insieme di abilità. Ti permettono di comprendere chiaramente come si manifesta la creatività e cosa è necessario per svilupparla.

Queste abilità includono:

Fluiditàè la capacità di generare un gran numero di idee per unità di tempo. Consente di trovare rapidamente molti modi per risolvere un problema e determinare quello più adatto.

Originalità- questa è la capacità di generare idee nuove, non standard, straordinarie che differiscono da quelle conosciute o ovvie. Quanto meglio si sviluppa questa capacità, tanto più velocemente viene superata l'inerzia psicologica che limita il pensiero a schemi standard e convince dell'irrealtà e dell'inutilità delle idee originali.

Flessibilitàè la capacità di utilizzare metodi diversi per generare idee originali e passare rapidamente da un metodo all'altro.

Apertura- questa è la capacità, quando si risolve un problema, di percepire a lungo nuove informazioni dall'esterno, piuttosto che utilizzare l'esperienza esistente e non aderire agli stereotipi standard.

Suscettibilità- questa è la capacità di trovare contraddizioni, dettagli insoliti e incertezza in una situazione ordinaria. Ti permette di trovare l'insolito nell'ordinario, il semplice nel complesso.

Immagini- questa è la capacità di generare idee sotto forma di immagini mentali singole e integrali.

Astrattezzaè la capacità di generare idee generali e complesse basate su elementi specifici e semplici. Consente di generalizzare e costruire una rappresentazione unificata di un problema basata su conoscenze e idee semplici e non correlate.

Dettaglioè la capacità di dettagliare un problema fino a comprenderne ogni elemento. Ti consente di suddividere un problema in parti, analizzarle fino a quando l'essenza del problema, i suoi elementi più piccoli, diventano chiari.

Verbalità- questo è il processo di scomposizione di un'unica idea figurativa in parole separate e di evidenziazione delle parti essenziali. Consente di chiarire la struttura del problema e le connessioni tra i suoi elementi e di scambiare queste informazioni con altri per risolvere insieme il problema.

Resistenza allo stressè la capacità di agire e generare idee in un ambiente nuovo, insolito, precedentemente sconosciuto.

Identificare queste capacità in te stesso e il loro sviluppo consapevole può aumentare significativamente l'originalità e l'utilità delle idee generate. Ciò aiuta ad aumentare il successo e ad accelerare il processo di realizzazione del tuo scopo.

Il processo creativo e le sue fasi

La creatività ha una certa processo creativo, ripetuto ogni volta che si ottiene un risultato unico.

L'essenza della creativitàè usare il talento personale e l'immaginazione per risolvere problemi, raggiungere obiettivi e realizzare scopi. Il risultato del processo creativo è un elemento nuovo e unico che migliora il suo creatore o l'ambiente e offre nuove possibilità.

Il processo creativo si compone delle seguenti fasi:

1. Preparazione

Viene formulato un problema e nasce l’intenzione di risolverlo. La coscienza è piena di conoscenze provenienti da tutte le fonti disponibili (memoria, libri, riviste, Internet...). Vengono avanzate ipotesi e ipotesi. In un breve periodo di tempo, si tenta di risolvere il problema in base alle capacità esistenti della coscienza.

2. Elaborazione

Se le opportunità non sono sufficienti, viene eseguita una distrazione temporanea su un altro problema o questione. In questo momento, la soluzione al problema viene elaborata dalla coscienza al subconscio. Cominciano a verificarsi processi subconsci, invisibili agli esseri umani, che generano automaticamente nuove idee fino a quando non viene ottenuta una soluzione accettabile al problema.

3. Ispirazione

Dopo aver generato un'idea che potrebbe risolvere un problema, questa viene trasferita dal subconscio al conscio: appare l'ispirazione. Di solito ciò accade in modo del tutto inaspettato per la coscienza e in situazioni del tutto casuali.

4. Valutazione

Dopo aver ricevuto un'idea, la coscienza la valuta per la possibilità di utilizzarla per risolvere un problema. A tale scopo analizza e confronta l'idea con l'esperienza personale e determina se può essere implementata nelle condizioni ambientali attuali.

5. Attuazione

Se non vengono trovate contraddizioni, viene presa la decisione di implementare l'idea. Viene formato un piano di implementazione e vengono eseguite le azioni effettive. Il risultato è uno strumento, un metodo o una tecnologia che risolve il problema originale.

6. Controlla

Dopo aver implementato l'idea e applicato il risultato ottenuto, si verifica se il problema è risolto o meno. Viene effettuata la prova o la confutazione delle ipotesi e delle ipotesi avanzate. Se il problema non viene risolto, il processo ricomincia. Se il problema è risolto, anche il problema successivo sarà risolto.

Fase subconscia del processo creativo

Occupa un posto speciale nel processo creativo fase di lavorazione I problemi. La sua particolarità è che la soluzione al problema viene eseguita in modo assolutamente inosservato da una persona con la sua abilità speciale - subconscio.

Pigrizia e volontà debole. Inoltre ti impediscono di avviare il processo creativo e di superare l’inerzia psicologica. Per superarli è necessario allenare l’autodisciplina.

Mancanza di priorità. Nel processo di pensiero creativo vengono generate un gran numero di idee che devono essere implementate. Alcuni sono molto importanti e utili per risolvere il problema. Devono essere implementati prima. Altri sono meno importanti e vanno rimandati a più tardi, messi in coda. Ma la maggior parte delle persone non definisce l'importanza delle idee: la loro priorità. E cercano di implementare idee più semplici, ma meno utili. Per superare questo ostacolo è necessario imparare a dare priorità alle idee, agli obiettivi e alle attività.

Congestione della coscienza. Dopo aver riempito la mente con tutta la conoscenza possibile che può aiutare a risolvere il problema, è necessario lasciarla riposare e rilassarsi. Ma molto spesso ciò non viene fatto e la coscienza comincia ad essere utilizzata per risolvere altri problemi. Una maggiore congestione mentale riduce il tasso di generazione delle idee. Per superare questo ostacolo è necessario fare consapevolmente delle pause per accelerare il processo creativo.

Conformismo. Accettare le opinioni e le esperienze degli altri senza critiche o analisi. Questo tratto della personalità è caratterizzato dall'accordo con tutto ciò che c'è nell'ambiente, senza valutare se sia giusto o sbagliato, se sia ottimale o se possa essere migliorato. Per superare questo ostacolo, è necessario sviluppare il pensiero critico; è necessario affrontare tutto ciò che è nuovo con le domande “perché, perché, per cosa…”.

Impazienza. Una persona vuole trovare immediatamente una soluzione a un problema. Ma ciò richiede una grande quantità di materiale di partenza (conoscenze, idee) e un alto livello di sviluppo intellettuale. Ma quando non viene trovata una soluzione in un breve periodo di tempo, la persona semplicemente smette di lavorare su questo problema e passa a un altro, più semplice. Per superare questo ostacolo è necessario allenare l’autodisciplina e soprattutto la perseveranza.

Rigidità. Fermezza e costanza nei mezzi utilizzati per prendere decisioni e raggiungere gli obiettivi. Limita una persona dall'utilizzo di nuovi mezzi che potrebbero essere più efficaci e affidabili. Per superare questo ostacolo è necessario sviluppare flessibilità di pensiero, conoscere l’emergere di nuovi strumenti e applicarli per risolvere problemi e raggiungere obiettivi.

La rimozione di tutti questi ostacoli garantisce l’aumento dell’efficienza e del successo dell’attività creativa. Questo a sua volta accelererà il processo di realizzazione del tuo scopo.

Tipi di output creativo

Come risultato dell'attività creativa, viene creato un nuovo sistema o viene migliorato un sistema esistente. In base alla loro utilità, questi risultati sono classificati nei seguenti tipi.

Apertura

Scoperta di una legge, sistema, caratteristica o connessione precedentemente sconosciuta, confermata sperimentalmente. Ha un effetto rivoluzionario sullo sviluppo del sistema e modifica gli obiettivi e i paradigmi esistenti.

Invenzione

Un mezzo per risolvere un problema specifico e raggiungere determinati obiettivi. Consente inoltre di eseguire determinate azioni in modo più efficiente rispetto all'utilizzo dei mezzi esistenti e ha una struttura fondamentalmente nuova.

Proposta di razionalizzazione

Migliorare l’efficacia dei mezzi esistenti per raggiungere gli obiettivi senza modificarne significativamente la struttura.

Indipendentemente dal tipo di risultato, la creatività crea nuova conoscenza, permettendoti di risolvere problemi simili e raggiungere obiettivi simili in altre aree. Si ottengono anche nuovi risultati idee per la creatività per risolvere nuovi problemi e raggiungere nuovi obiettivi.

Conseguenze dello svolgimento di attività creative

Mettere in pratica la creatività può migliorare rischio causando danni. Ciò accade perché non c’è abbastanza esperienza nell’utilizzo di idee e strumenti nuovi e non testati per risolvere un particolare problema o raggiungere un obiettivo. Ma con l'esperienza e lo sviluppo della creatività si capirà quali idee originali sono utili e quali sono dannose.

Con lo sviluppo della creatività appare fede il fatto che qualsiasi idea, anche la più assurda e irrealistica, aiuterà a raggiungere un determinato obiettivo. Questa convinzione è uno dei motivi che spingono all’attuazione di idee rivoluzionarie e alla creazione di nuovi, enormi sistemi che risolvono i problemi globali. Come disse Henry Ford: " Puoi credere di poterlo fare. Potresti credere di non poterlo fare. In entrambi i casi hai ragione".

Molte persone di successo lo sostengono 30-50% di successo I loro progetti e le loro aziende sono portati proprio da idee creative e originali generate da loro stessi o da professionisti appositamente assunti con creatività ben sviluppata. Notano anche un circolo vizioso: la creatività regala nuovi successi e, a loro volta, sono fonte di creatività e ispirazione. Ciò lo suggerisce uomo e creatività sono un tutto unico che non può esistere l'uno senza l'altro.

Pertanto, dedica costantemente tempo personale a sviluppo della creatività e le tue capacità creative. Ciò avrà sempre un effetto benefico sul successo. Non smettere di impegnarti in attività creative, perché è il mezzo principale per realizzare il tuo destino.