L'immagine della fanciulla di neve nell'opera omonima di A. Ostrovsky

AGENZIA FEDERALE PER L'ISTRUZIONE

ISTITUTO EDUCATIVO STATALE

FORMAZIONE PROFESSIONALE SUPERIORE

"ACCADEMIA PEDAGOGICA STATALE ALTAI"

FACOLTÀ DI FILOLOGIA

DIPARTIMENTO DI TEORIA, STORIA E METODI DI INSEGNAMENTO DELLA LETTERATURA

‹‹Fanciulla di neve›› A. N. Ostrovsky e il racconto popolare

Secondo il corso ‹‹ Arte popolare orale››

Studenti del primo anno del gruppo 203 Kholmetskaya N.P.

Barnaul 2010

L'opera di Ostrovsky "The Snow Maiden" è una fiaba straordinaria che mostra la bellezza del mondo circostante, dell'amore, della natura e della giovinezza. Il lavoro è basato su racconti popolari, canzoni, tradizioni e leggende. Ostrovsky ha combinato solo fiabe, leggende e canzoni e ha dato all'arte popolare un sapore davvero unico. In The Snow Maiden, le relazioni umane occupano il posto principale. A prima vista, la trama sembra assolutamente fantastica. Ma poi si scopre che in questa fantasmagoria sono visibili personaggi umani viventi.

Da dove viene la fanciulla di neve? Non esiste ancora una risposta esatta. Ma ci sono molte opzioni per la sua origine.

L'immagine di un'eroina da favola Fanciulle di neve formatesi nella coscienza popolare gradualmente nel corso dei secoli. Originariamente appariva nei racconti popolari russi come l'immagine di una ragazza di ghiaccio - una nipote, modellata nella neve da un vecchio e una vecchia senza figli come consolazione per se stessi e per la gioia delle persone. Tuttavia, si presume che la fiaba sulla fanciulla di neve sia nata sulla base dell'antico rito funebre slavo di Kostroma. E questo significa che possiamo dire che Kostroma non è solo il luogo di nascita della Fanciulla di neve, ma è la stessa Fanciulla di neve.

Kostroma era raffigurata in diversi modi: o era una giovane donna avvolta di bianco, che teneva tra le mani un ramo di quercia, che camminava accompagnata da una danza rotonda, o un'effigie di paglia di una donna. Kostroma significa il personaggio del gioco e il gioco stesso, al termine del quale Kostroma si ammala e muore, per poi alzarsi e ballare. L'episodio finale del gioco e del rituale, la morte e la successiva resurrezione di Kostroma, ha dato origine alla percezione dell'immagine di Kostroma come spirito stagionale (spirito della vegetazione), che lo rende simile all'immagine della fanciulla di neve.

Nella fiaba "La fanciulla di neve" di V.I. Dahl, un vecchio e una vecchia osservavano i figli degli altri, "come tirano fuori grumi dalla neve e giocano a palle di neve" e decisero di modellarsi una figlia. “Il vecchio portò un pezzo di neve nella capanna, lo mise in un vaso, lo coprì con uno straccio e lo mise sulla finestra. Il sole sorse, riscaldò la pentola e la neve cominciò a sciogliersi. Così appariva la ragazza, “bianca come una palla di neve e rotonda come un pezzo”.

La fiabesca fanciulla di neve si scioglie, salta con i suoi amici su un grande fuoco ardente e si trasforma in una piccola nuvola che vola nel cielo.

Nel corso del tempo, l'immagine dell'eroina si è trasformata nella coscienza popolare: la fanciulla di neve diventa la nipote di Babbo Natale ed è associata alle vacanze di Natale e Capodanno.

La fanciulla di neve è un fenomeno puramente russo e in nessun'altra parte del mondo un personaggio del genere appare durante le vacanze di Capodanno e Natale.

L'immagine assume un nuovo colore sotto l'influenza della fiaba primaverile di A. N. Ostrovsky "La fanciulla di neve". Da bambina – nipote – l'eroina si trasforma in una bellissima ragazza, capace di illuminare i cuori dei giovani Berendey con un caldo sentimento d'amore.

L'azione si svolge in un posto favoloso: il regno di Berendey. Descrivendo le leggi di questo paese, Ostrovsky sembra dipingere il suo ideale di ordine sociale. Nel regno di Berendey, le persone vivono secondo le leggi della coscienza e dell'onore, cercando di non provocare l'ira degli dei. La bellezza è molto importante qui. Si apprezza la bellezza del mondo circostante, la bellezza delle ragazze, dei fiori, delle canzoni. Non è un caso che il cantante dell'amore Lel sia così popolare. Sembra personificare la giovinezza, l'ardore, l'ardore.

Lo zar Berendey simboleggia la saggezza popolare. Ha vissuto a lungo nel mondo, quindi sa molto. Il re è preoccupato per il suo popolo; gli sembra che qualcosa di malvagio appaia nel cuore delle persone:

Nel cuore delle persone ho notato che mi stavo raffreddando

Notevole; fervore d'amore

Non vedo i Berendey da molto tempo.

In loro è scomparso il servizio della bellezza;

Non vedo gli occhi del giovane,

Inumidito con incantevole passione;

Non vedo fanciulle pensierose, profonde

Sospirando. Sugli occhi con ciuffi

Non c’è sublime malinconia d’amore,

Ma vediamo passioni completamente diverse:

Vanità, invidia per gli outfit altrui

E così via.

A quali valori pensa lo zar Berendey? Non è preoccupato per il denaro e il potere. Si prende cura dei cuori e delle anime dei suoi sudditi. Dipingendo lo zar in questo modo, Ostrovsky vuole mostrare un'immagine ideale di una società fiabesca. Solo in una fiaba le persone possono essere così gentili, nobili e oneste. E questa intenzione dello scrittore nel rappresentare una favolosa realtà ideale riscalda l'anima del lettore, gli fa pensare al bello e al sublime.

In effetti, la fiaba "La fanciulla di neve" viene letta con entusiasmo a qualsiasi età. E dopo averlo letto, appare il pensiero sul valore di qualità umane come la bellezza spirituale, la fedeltà e l'amore. Ostrovsky parla dell'amore in molte delle sue opere.

Ma in “The Snow Maiden” la conversazione è condotta in un modo molto speciale. Sotto forma di fiaba, al lettore vengono presentate grandi verità sul valore duraturo dell'amore.

Il regno ideale dei Berendey vive così felicemente proprio perché sanno apprezzare l'amore. Ecco perché gli dei sono così misericordiosi verso i Berendey. E basta infrangere la legge, insultare il grande sentimento dell'amore, perché accada qualcosa di terribile.

Vivo da molto tempo e il vecchio ordine

A me abbastanza noto. Berendey,

Amati dagli dei, vivevano onestamente.

Senza paura abbiamo affidato nostra figlia al ragazzo,

Una ghirlanda per noi è garanzia del loro amore

E lealtà fino alla morte. E mai una volta

La corona non è stata profanata dal tradimento,

E le ragazze non conoscevano l'inganno,

Non conoscevano risentimento.

Non è una coincidenza che il tradimento di Kupava da parte di Mizgir abbia risuonato con dolore in tutti coloro che lo circondavano. Tutti hanno preso il comportamento ignobile del ragazzo come un insulto personale:

Tutti sono offesi,

Offesa a tutte le ragazze Berendey!

Nel regno si sviluppano da molto tempo relazioni semplici ma belle tra le persone. La ragazza ingannata Kupava, prima di tutto, si rivolge al re protettore con la richiesta di punire il colpevole del suo dolore. E dopo aver appreso tutti i dettagli da Kupava e da coloro che lo circondano, il re emette il suo verdetto: il colpevole deve essere punito. Quale punizione sceglie il re? Ordina che Mizgir venga cacciato dalla vista. È in esilio che i Berendey vedono la punizione più terribile per un colpevole

Persone oneste, degne della pena di morte

Colpa sua; ma a modo nostro

Non ci sono leggi sanguinose; possano gli dei

Lo giustiziano secondo il suo delitto,

E noi siamo il tribunale popolare di Mizgir

Ti condanniamo all'esilio eterno.

Non ci sono leggi sanguinose nel regno. Ciò potrebbe accadere solo in una fiaba creata dall’immaginazione dello scrittore. E questa umanità rende il regno dei Berendey ancora più bello e puro.

La figura della fanciulla di neve è notevole. È completamente diversa da tutti quelli che la circondano. La fanciulla di neve è un personaggio fiabesco. È la figlia di Frost e Spring. Ecco perché la fanciulla di neve è una creatura molto contraddittoria. La freddezza nel suo cuore è l'eredità di suo padre, il severo e cupo Frost. Per molto tempo, la fanciulla di neve vive nella natura selvaggia della foresta e la sua villa è attentamente sorvegliata dal suo severo padre. Ma, come si è scoperto, la fanciulla di neve assomiglia non solo a suo padre, ma anche a sua madre, la bella e gentile Primavera. Per questo era stanca di vivere sola, rinchiusa. Vuole vedere la vera vita umana, sperimentare tutta la sua bellezza, prendere parte al divertimento da ragazza, ascoltare le meravigliose canzoni del pastore Lelya. "La vita non è una gioia senza canzoni."

Il modo in cui la fanciulla di neve descrive la vita umana mostra la sua genuina ammirazione per le gioie umane. Il cuore freddo della ragazza delle fiabe non conosce ancora l'amore e i sentimenti umani, ma tuttavia è già attratta e attratta dall'affascinante mondo delle persone. La ragazza si rende conto che non può più rimanere nel regno del ghiaccio e della neve. Vuole trovare la felicità, e forse questa, secondo lei, solo nel regno dei Berendey. Dice a sua madre:

Mamma, felicità

Lo troverò, oppure no, ma cercherò.

La fanciulla di neve stupisce le persone con la sua bellezza. La famiglia in cui si trova la fanciulla di neve vuole approfittare della bellezza della ragazza per il proprio arricchimento personale. La supplicano di accettare il corteggiamento dei ricchi Berendey. Non riescono ad apprezzare la ragazza che è diventata la loro figlia di nome.

La fanciulla di neve sembra più bella, più modesta e più gentile di tutte le ragazze che la circondano. Ma non conosce l'amore, quindi non può rispondere agli ardenti sentimenti umani. Non c'è calore nella sua anima e guarda con distanza la passione che Mizgir prova per lei. Una creatura che non conosce l'amore evoca pietà e sorpresa. Non è un caso che nessuno possa capire la fanciulla di neve: né lo zar né nessuno dei Berendey.

La fanciulla di neve attira così tanto gli altri proprio per la sua freddezza. Sembra una ragazza speciale, alla quale puoi dare tutto nel mondo, e anche la vita stessa. All'inizio la ragazza è indifferente a tutti quelli che la circondano. A poco a poco inizia a provare dei sentimenti per il pastore Lelya. Questo non è ancora amore, ma è già difficile per la gelida bellezza vedere il pastore con Kupava:

Kupava,

Sfasciafamiglie! Questa è la tua parola;

Lei stessa mi ha definito uno sfasciafamiglie,

Sei tu stesso quello che ti separa da Lel.

Il pastore Lel rifiuta la fanciulla di neve e decide di implorare sua madre per un amore ardente. Di quelli che bruciano il cuore umano e ti fanno dimenticare tutto nel mondo:

La fanciulla di neve viene ingannata, offesa e uccisa.

O madre, Primavera Rossa!

Corro da voi con un reclamo e una richiesta:

Chiedo amore, voglio amare.

Dai alla fanciulla di neve il cuore della tua ragazza, mamma!

Dammi il mio amore o prendimi la vita!

La primavera regala a sua figlia un sentimento d'amore, ma questo dono può essere disastroso per la fanciulla di neve. La primavera è tormentata da pesanti presentimenti, perché la fanciulla di neve è sua figlia. L'amore risulta essere tragico per l'eroina. Ma senza amore la vita perde ogni significato. La fanciulla di neve non riesce a far fronte al desiderio di diventare uguale a tutte le persone che la circondano. Decide quindi di trascurare i precetti del padre, che la metteva in guardia dalle disastrose conseguenze della passione umana.

La fanciulla di neve innamorata diventa sorprendentemente toccante. Le si apre un mondo intero, fino ad allora completamente sconosciuto. Adesso capisce tutti coloro che sperimentano il languore amoroso. Lei risponde a Mizgir accettando di diventare sua moglie. Ma Mizgir non riesce a rinunciare al suo proposito di comparire davanti a tutti i Berendey con la sua sposa, considerando i timori della bella un capriccio.

I primi raggi luminosi del sole uccidono la fanciulla di neve.

Ma io? beatitudine o morte?

Che piacere! Che sensazione di languore!

Oh Madre Primavera, grazie per la gioia,

Per il dolce dono dell'amore! Che felicità

Il languido scorre dentro di me! Oh Lel,

Le tue canzoni incantevoli sono nelle mie orecchie,

C'è fuoco negli occhi... e nel cuore... e nel sangue

C'è fuoco dappertutto. Amo e mi sciolgo, mi sciolgo

Dai dolci sentimenti dell'amore. Arrivederci a tutti

Amiche, addio sposo! Oh caro

L'ultimo sguardo della fanciulla di neve per te.

Mizgir non può accettare la morte della sua amata, quindi si lancia da un'alta montagna. Ma la morte della fanciulla di neve sembra ai Berendey qualcosa di naturale. La fanciulla di neve era estranea al calore della sua anima, quindi era difficile per lei trovare la sua felicità tra le persone.

TABELLA DELL'INNOVAZIONE OSTROVSKY:

Rituale	Esempio dal testo	Innovazione
1. Maslenitsa(addio all'inverno) Festa di Yarilino(Vittoria di Lete) Mito: la fiaba sulla fanciulla di neve, basata sulla trama di A.N. Ostrovsky, riflette l'antico rituale del sacrificio di una ragazza agli dei della primavera. La fanciulla di neve è una sorta di sacrificio al dio del sole ardente.	In lontananza si sentono grida: "L'onesta Maslenitsa!" “In cima alla montagna la nebbia si dirada per qualche istante e appare Yarilo..."	Stilizzazione del mito. Invece di una trama su un dio morente, con la cui morte trionfano le forze del caos, e la sua resurrezione, la restaurazione Avendo un cosmo ordinato e favorevole (ordine delle cose) per le persone, AN Ostrovsky crea la sua versione del mito: Dio (Yarilo) non muore, ma si arrabbia. La natura declina, Dio si vendica, ripristina l'ordine che gli piace e restituisce la sua misericordia alle persone (simile all'antico mito di Demetra).
2. Cerimonia di matrimonio. Addio al nubilato	Atto 1 Evento 6	Non ci sono note di malinconia o di dolore senza speranza: “Un matrimonio libero non tollera la coercizione”. In “The Snow Maiden” vediamo gioia una sposa che ha scelto autonomamente il suo sposo. La sposa (Kupava), le cui azioni devono essere guidate dagli altri partecipanti alla cerimonia, se stessa conduce la cerimonia.

AN Ostrovsky ha definito la sua opera "una fiaba primaverile". N. Rimsky-Korsakov definisce anche la sua opera "La fanciulla di neve" una fiaba primaverile. Il gioco è strutturato secondo le leggi di una fiaba (basata sulle mappe di V.Ya. Propp). Motivi fiabeschi possono essere rintracciati nell'opera.

Elementi di una fiaba	Esempio dal testo
1. Nascita miracolosa.	Snegurochka è la figlia di Frost e Spring.
2. I bambini magici sono nascosti in una prigione o in una villa.	“Nessuno, a piedi o a cavallo, può entrare nella sua torre”.
	“Yarilo la brucerà, la incenerirà, la scioglierà, Non so come, ma ucciderà. Per quanto La sua anima è pura come quella di un bambino, Non ha il potere di danneggiare la fanciulla di neve. “Fanciulla di neve, scappa da Lelya!"
4. Violazione del divieto.	La fanciulla di neve parte per il mondo delle persone
5. Il proprio – il mondo di qualcun altro.	Foresta (il proprio mondo) – Sloboda (un altro mondo)
6. Test.	La fanciulla di neve affronta la prova dell'indifferenza umana (il vecchio Bobyl, la vecchia Bobylikha, residenti di Sloboda). Il test della fanciulla di neve Amore.
7. Donatore di magia. Un regalo magico.	La primavera (madre) regala alla fanciulla di neve una ghirlanda di "fiori incantevoli e ammalianti". Secondo il motivo fiabesco, la fanciulla di neve si innamorò della prima persona che incontrò: Mizgir.
8. "Salvatore".	Mizgir: deve salvare la Fanciulla di neve dalla prigionia di Frost e, ovviamente, salvarla dalla minaccia di Yarila e dei suoi raggi crudeli. Ma l’obiettivo di Mizgir non è liberare la fanciulla di neve, ma possederla e salvarsi. Il matrimonio salverà Mizgir dall'ira reale.
9. Matrimonio.	Nozze non ha avuto luogo. La fanciulla di neve muore. Un cuore caldo batteva dentro la fanciulla di neve, ma le costò la vita.

"La fanciulla di neve" contiene tutti gli elementi compositivi e stilistici di un racconto popolare: l'inizio (il motivo di una nascita miracolosa, il motivo dell'imprigionamento dei figli reali nella villa, il divieto del sole, l'assenza, la violazione di il divieto), la prova dell'eroe - l'epilogo (punizione del falso eroe e ricompensa/matrimonio di quello vero) e

Tutti i tipi di eroi attivi nei racconti popolari: l'eroe cercatore (Snegurochka), il donatore (Primavera), l'eroe salvatore (Mizgir). Tuttavia, Ostrovsky, senza violare le funzioni compositive e stilistiche, le ripensa, le riempie di contenuti moderni e le subordina alla soluzione di problemi estetici e morali.

UN. Ostrovsky, quindi, a differenza di un racconto popolare, trasferisce il conflitto dell'opera su un piano psicologico interno. Se in un racconto popolare la prova dell'eroe è combattere contro le forze oscure, contro le forze del male, allora nella "fiaba primaverile" Ostrovsky mostra il confronto tra sentimenti "caldi" e "freddi" nell'anima della Neve Fanciulla

La connessione tra il racconto popolare La fanciulla di neve e l'opera di Ostrovsky:

1. In "The Snow Maiden", una caratteristica della mossa fantastica, come in un racconto popolare, è la dipendenza di situazioni e immagini immaginarie dall'idea che è alla base della fiaba.

Ostrovsky, cercando di incarnare l'idea poetica, trasferisce completamente l'azione nel fantastico mondo fiabesco da lui creato, nel regno di Berendey. Inoltre, la miscela di reale e fantastico nella rappresentazione della vita non porta ad un allontanamento dalla realtà in The Snow Maiden. La profonda verità della fiaba è organicamente combinata con forme artistiche specifiche, in cui si esprime l'idea principale della fiaba: l'idea della vittoria di nuove norme morali.

2. Nella fiaba di Ostrovsky, come nel racconto popolare, i personaggi sono chiaramente opposti: da un lato Snegurochka e Mizgir, dall'altro Kupava e Lel. In un senso fantastico, il Gelo e la Primavera sono in contrasto. In contrasto con il racconto popolare, Ostrovsky costruisce il conflitto dell'opera contrastando i personaggi, approfondendo l'idea del confronto tra caldo e freddo e trasferisce il conflitto nell'area delle relazioni morali.

3. Resti di magia rituale, che coincidono con la natura delle azioni magiche nella fiaba, sono riprodotti in "La fanciulla di neve" di Ostrovsky, come in molte fiabe. Se in un racconto popolare viene violata la rigida regolamentazione di una festa popolare, il lato magico delle azioni e delle parole cessa di farsi sentire, allora Ostrovsky percepisce i rituali in tutto il loro significato e, trasferendo le proprie idee nel mondo moderno, lascia dietro di sé i rituali la loro funzione originale: con l'aiuto di azioni e parole magiche - incantesimi per influenzare le forze della natura. Ostrovsky utilizza il rituale non come sfondo o fonte di citazione, ma conferisce al rituale un significato indipendente, che forma l'azione, inoltre il drammaturgo sottopone il rituale a una complessa elaborazione artistica e, senza distruggere l'integrità del rituale, lo introduce nel tessuto dell'opera, subordinandolo alla soluzione di questioni di attualità, il compito di stabilire ideali. Questo uso del rituale differisce dall'uso dei rituali nei racconti popolari e nei famosi racconti letterari basati sul folklore (V. Shakespeare, A. Pushkin, N. Go-gol).

L'epilogo nella fiaba di A.N. è insolito. Ostrovskij. Il drammaturgo modifica la funzione dell'eroe-salvatore, subordinandola al compito dell'opera: mostrare il trionfo del vero e la sconfitta delle false norme morali. L’obiettivo di Mizgir non è salvare la ragazza, come di solito accade nelle fiabe, ma salvare se stesso. Rendendosi conto di essere il colpevole della morte della sua amata, Mizgir si getta nel lago. Il giusto giudizio ha avuto luogo. L'amore donato dagli dei bruciò e incenerì la fanciulla di neve e distrusse Mizgir.

Avendo riempito il motivo centrale della morte della fanciulla di neve, preso in prestito da un racconto popolare, con nuovi contenuti, Ostrovsky è riuscito a trasferire dalla fiaba quel principio di affermazione della vita che ha determinato il tono primaverile dell'opera, associato alla rinascita di natura e gli ardenti sentimenti dei Berendey e si è espresso nella creazione di un nuovo genere originale: la "fiaba primaverile".

Un racconto primaverile di A.N. Ostrovsky è stato molto apprezzato da A.I. Goncharov e I.S. Turgenev, tuttavia, molte risposte dei contemporanei furono nettamente negative. Il drammaturgo è stato rimproverato di essersi allontanato dalle questioni sociali e dagli “ideali progressisti”. Pertanto, il critico caustico V.P. Burenin si lamentò della gravità emergente di A.N. Ostrovsky alle immagini false, "spettrali e prive di significato" delle fanciulle delle nevi, Lelya, Mizgirey. Nel grande drammaturgo russo, la critica voleva vedere, prima di tutto, un denunciatore del “regno oscuro”.

Non sorprende che la produzione teatrale de La fanciulla di neve del Teatro Maly di Mosca (11 maggio 1873) fallì effettivamente. Nonostante il fatto che tutte e tre le compagnie fossero coinvolte nello spettacolo: teatro, opera e balletto, e la musica è stata scritta da P.I. Čajkovskij, nonostante l'uso di meraviglie tecniche: nuvole in movimento, illuminazione elettrica, fontane zampillanti che nascondono la scomparsa della fanciulla di neve che si scioglie nella botola, è stato per lo più criticato per lo spettacolo. Il pubblico, come la critica, non era pronto per la piroetta poetica dell'autore di “The Thunderstorm” e “The Deep”. Solo all'inizio del XX secolo il drammatico piano di A.N. Ostrovsky è stato apprezzato. AP Lensky, che mise in scena La fanciulla di neve nel settembre 1900 a Mosca, osservò: “Ostrovsky avrebbe avuto un'immaginazione più che sufficiente per riempire la sua fiaba fino all'orlo di diavoleria nativa. Ma lui, a quanto pare, ha deliberatamente salvato gli elementi fantastici, salvati per non offuscare l’incanto di un altro elemento più complesso, quello poetico”.

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"La fanciulla di neve" è forse la meno tipica di tutte le opere di Alexander Ostrovsky, che si distingue nettamente tra le altre sue opere per il suo lirismo, temi insoliti (invece del dramma sociale, l'autore ha prestato attenzione al dramma personale, identificando il tema dell'amore come il tema centrale) e un ambiente assolutamente fantastico. Lo spettacolo racconta la storia della fanciulla di neve, che appare davanti a noi come una giovane ragazza che desidera disperatamente l'unica cosa che non ha mai avuto: l'amore. Rimanendo fedele alla linea principale, Ostrovsky ne rivela contemporaneamente molti altri: la struttura del suo mondo per metà epico e per metà fiabesco, la morale e i costumi dei Berendey, il tema della continuità e della punizione, e la natura ciclica della vita, sottolineando, seppure in forma allegorica, che la vita e la morte vanno sempre di pari passo.

Storia della creazione

Il mondo letterario russo dovette la nascita dell'opera a un felice incidente: all'inizio del 1873, l'edificio del Teatro Maly fu chiuso per importanti lavori di ristrutturazione e un gruppo di attori si trasferì temporaneamente al Bolshoi. Avendo deciso di sfruttare le opportunità del nuovo palcoscenico e di attirare gli spettatori, si è deciso di organizzare uno spettacolo stravagante, insolito per quei tempi, utilizzando contemporaneamente le componenti di balletto, teatro e opera della squadra teatrale.

Fu con la proposta di scrivere un'opera teatrale per questa stravaganza che si rivolsero a Ostrovsky, il quale, cogliendo l'occasione per realizzare un esperimento letterario, acconsentì. L'autore ha cambiato la sua abitudine di cercare ispirazione negli aspetti antiestetici della vita reale e, alla ricerca di materiale per lo spettacolo, si è rivolto alla creatività delle persone. Lì trovò una leggenda sulla ragazza della fanciulla di neve, che divenne la base per il suo magnifico lavoro.

All'inizio della primavera del 1873, Ostrovsky lavorò duramente per creare l'opera. E non da solo: poiché la produzione teatrale è impossibile senza la musica, il drammaturgo ha lavorato insieme all'allora giovanissimo Pyotr Tchaikovsky. Secondo critici e scrittori, questo è proprio uno dei motivi dello straordinario ritmo di "La fanciulla di neve": le parole e la musica sono state composte in un unico impulso, in stretta interazione, e sono state intrise del ritmo l'una dell'altra, formando inizialmente un tutt'uno .

È simbolico che Ostrovsky abbia inserito l'ultimo punto in "La fanciulla di neve" nel giorno del suo cinquantesimo anniversario, il 31 marzo. E poco più di un mese dopo, l'11 maggio, ebbe luogo la prima rappresentazione. Ha ricevuto recensioni abbastanza diverse tra la critica, sia positive che nettamente negative, ma già nel 20 ° secolo gli studiosi di letteratura concordavano fermamente sul fatto che "La fanciulla di neve" è la pietra miliare più brillante nell'opera del drammaturgo.

Analisi dell'opera

Descrizione dell'opera

La trama è basata sul percorso di vita della ragazza Snow Maiden, nata dall'unione di Frost e Spring-Red, suo padre e sua madre. La fanciulla di neve vive nel regno di Berendey, inventato da Ostrovsky, ma non con i suoi parenti - ha lasciato suo padre Frost, che l'ha protetta da tutti i possibili problemi, - ma nella famiglia di Bobyl e Bobylikha. La fanciulla di neve desidera l'amore, ma non può innamorarsi: anche il suo interesse per Lelya è dettato dal desiderio di essere uno e unico, il desiderio che il pastorello, che dà ugualmente calore e gioia a tutte le ragazze, sia affettuoso con lei sola. Ma Bobyl e Bobylikha non la ricopriranno del loro amore; hanno un compito più importante: trarre vantaggio dalla bellezza della ragazza sposandola. La fanciulla di neve guarda con indifferenza gli uomini Berendey che cambiano la loro vita per lei, rifiutano le spose e violano le norme sociali; è internamente fredda, è estranea ai Berendey, che sono pieni di vita - e quindi li attrae. Tuttavia, la sfortuna colpisce anche la fanciulla di neve - quando vede Lel, che è favorevole a un altro e la rifiuta, la ragazza si precipita da sua madre con la richiesta di lasciarla innamorare - o morire.

È in questo momento che Ostrovsky esprime chiaramente l'idea centrale del suo lavoro: la vita senza amore non ha senso. La Fanciulla di neve non può e non vuole sopportare il vuoto e la freddezza che esistono nel suo cuore, e la Primavera, che è la personificazione dell'amore, permette a sua figlia di provare questo sentimento, nonostante lei stessa pensi che sia brutto.

La madre si rivela aver ragione: l'amata fanciulla di neve si scioglie sotto i primi raggi del sole caldo e limpido, riuscendo però a scoprire un nuovo mondo pieno di significato. E il suo amante, che in precedenza aveva abbandonato la sua sposa ed era stato espulso dallo zar Mizgir, rinuncia alla sua vita nello stagno, cercando di ricongiungersi con l'acqua, che è diventata la fanciulla di neve.

Personaggi principali

(Scena dello spettacolo di balletto "La fanciulla di neve")

La fanciulla di neve è la figura centrale dell'opera. Una ragazza di straordinaria bellezza, desiderosa disperatamente di conoscere l'amore, ma allo stesso tempo fredda nel cuore. Pura, in parte ingenua e del tutto estranea al popolo Berendey, si rivela pronta a dare tutto, anche la vita, in cambio della conoscenza di cosa sia l'amore e perché tutti lo bramano così tanto.
Frost è il padre della fanciulla di neve, formidabile e severo, che cerca di proteggere sua figlia da ogni tipo di problema.

Vesna-Krasna è la madre di una ragazza che, nonostante la premonizione di guai, non ha potuto andare contro la sua natura e le suppliche di sua figlia e le ha dotato della capacità di amare.

Lel è un pastore ventoso e allegro che è stato il primo a risvegliare alcuni sentimenti ed emozioni nella fanciulla di neve. Fu proprio perché rifiutata da lui che la ragazza si precipitò da Vesna.

Mizgir è un ospite commerciale, o, in altre parole, un mercante che si innamorò così tanto della ragazza che non solo le offrì tutte le sue ricchezze, ma lasciò anche Kupava, la sua sposa fallita, violando così le usanze tradizionalmente osservate di il regno di Berendey. Alla fine, trovò la reciprocità con la persona che amava, ma non per molto - e dopo la sua morte lui stesso perse la vita.

Vale la pena notare che, nonostante il gran numero di personaggi nell'opera, anche i personaggi minori si sono rivelati brillanti e caratteristici: lo zar Berendey, Bobyl e Bobylikha, l'ex sposa di Mizgir, Kupava - tutti sono ricordati dal lettore e hanno le proprie peculiarità e caratteristiche distintive.

"The Snow Maiden" è un'opera complessa e sfaccettata, sia dal punto di vista compositivo che ritmico. L'opera è scritta senza rima, ma grazie al ritmo unico e alla melodiosità presenti letteralmente in ogni verso, suona in modo fluido, come qualsiasi verso in rima. "La fanciulla di neve" è anche decorata con un ricco uso di espressioni colloquiali: questo è un passo completamente logico e giustificato del drammaturgo, che, durante la creazione dell'opera, si è basato su racconti popolari che raccontavano di una ragazza fatta di neve.

La stessa affermazione sulla versatilità vale anche in relazione al contenuto: dietro la storia apparentemente semplice della fanciulla di neve (è uscita nel mondo reale - ha rifiutato le persone - ha ricevuto amore - è stata intrisa del mondo umano - è morta) non si nasconde solo l'affermazione che la vita senza amore non ha senso, ma anche tanti altri aspetti altrettanto importanti.

Pertanto, uno dei temi centrali è l'interrelazione degli opposti, senza la quale il corso naturale delle cose è impossibile. Il gelo e Yarilo, il freddo e la luce, l'inverno e la stagione calda si oppongono esteriormente, entrano in contraddizione inconciliabile, ma allo stesso tempo una linea rossa che attraversa il testo trasmette l'idea che l'uno non esiste senza l'altro.

Oltre al lirismo e al sacrificio dell'amore, è interessante anche l'aspetto sociale dell'opera, esposto sullo sfondo di basi fiabesche. Le norme e i costumi del regno di Berendey sono rigorosamente osservati; la violazione è punibile con l'espulsione, come è accaduto con Mizgir. Queste norme sono giuste e in una certa misura riflettono l'idea di Ostrovsky di un'antica comunità russa ideale, dove vengono apprezzate la lealtà e l'amore per il prossimo e la vita in unità con la natura. La figura dello zar Berendey, il “gentile” zar, che, pur costretto a prendere dure decisioni, considera tragico, triste il destino della fanciulla di neve, evoca emozioni decisamente positive; È facile simpatizzare con un tale re.

Allo stesso tempo, nel regno di Berendey, la giustizia è osservata in ogni cosa: anche dopo la morte della fanciulla di neve a causa della sua accettazione dell'amore, la rabbia e la disputa di Yarila scompaiono e gli abitanti di Berendey possono nuovamente godersi il sole e il calore. L'armonia trionfa.

Considerando il sistema “immagine-simbolo” nelle commedie di A.N. "La dote" e "La fanciulla di neve" di Ostrovsky, prima di tutto, vorrei analizzare quelle immagini che sono già state discusse studiando le opere dello scrittore.

Tali immagini includono; fiume.

In "La fanciulla di neve" la posizione del paese di Berendey è l'insediamento transfluviale di Berendeyevka. L'insediamento si trova al di là del fiume, il fiume è simbolo del tratto, simbolo della separazione di due mondi. E secondo la commedia, il mondo è diviso in un mondo da favola (il mondo dei goblin, Frost, Spring) e quello reale (la terra dei Berendey). L'immagine del fiume è un simbolo di morte. Mizgir, vedendo che la fanciulla di neve si è sciolta, si getta nel lago per disperazione e amore. Il fiume porta e porta via Mizgir. L'immagine del fiume è un simbolo di punizione e ricompensa. Nell'opera, l'immagine più importante e sorprendente è il raggio del sole e il sole stesso, personificando Dio.

Gli antichi slavi credevano nel dio del sole: Yarila. Yarilo - Dio della primavera e del giovane sole. Viene mostrato in modo vivido alle persone il giorno dell'equinozio di primavera, avvisando così le persone della fine dell'inverno e dell'inizio della primavera. Dio Yarilo ha un carattere appassionato, è forte e amorevole. Lel, il figlio di Yarila, ha gli stessi tratti caratteriali; è implicito come il giovane Sole, ma ci viene mostrato come un semplice pastore, accudito dal sole fin dall'infanzia. Concludiamo: l'immagine del Sole è un simbolo di Dio Yarila, un simbolo della primavera. Inoltre, ha altri significati simbolici:

Un simbolo del male (per Frost e tutto ciò che è connesso ad esso), un simbolo di morte, morte per sempre:

“...E il sole ha una calda conversazione

Ho sentito che è come il sole

Distruggerà la fanciulla di neve; soltanto

E aspetta di essere piantato nel suo cuore

Con il suo raggio il fuoco dell'amore; Poi

Non c'è salvezza per la fanciulla di neve, Yarilo

Lo brucerà, lo incenerirà, lo scioglierà.

Non so come, ma ucciderà...”

Simbolo del matrimonio, riunione dell'uomo e della donna:

“..Connettiamoci non appena il sole splende

Raggi rubicondi sul verde

Cime degli alberi E poi lasciali unire

In un solo grido di saluto, per incontrare il Sole

E il canto solenne del matrimonio.

Non c’è sacrificio più gradito a Yarila!..”

L’alba e il tramonto significano la scomparsa del vecchio amore e la nascita del nuovo amore:

È all'alba che la fanciulla di neve trova l'amore.

Si può tracciare un parallelo tra l'immagine di un temporale nella commedia "The Thunderstorm" e un raggio di sole in "The Snow Maiden". Il raggio del sole è un simbolo di morte, un simbolo di amore, un simbolo di punizione per la disobbedienza.

“Un brillante raggio di sole squarcia la nebbia mattutina

e cade sulla fanciulla di neve.

E io: beatitudine o morte?

Che piacere! Che sensazione di languore!..”

Qui morte e vita, morte e amore: tutto è mescolato in una persona, una tempesta di emozioni riempie l'anima della ragazza e la tormenta in senso positivo, perché questo sentimento non è stato ancora sperimentato da lei.

Parole di addio della madre - Primavera:

Corri a casa senza indugio: non ammirare

Flussi cremisi dell'alba, -

Le cime dei monti erano ricoperte d'oro,

E presto il re delle luci illuminerà la terra.

Corri a casa lungo i sentieri del bosco

All'ombra dei cespugli ed evitando gli incontri;

Una premonizione mi turba il cuore.

Addio bambino, ci vediamo ancora

E non dimenticare il consiglio di tua madre..."

L'opera ricalca l'immagine di un fiore, in alcuni casi una ghirlanda di fiori.

Nella vita di tutti i giorni: un fiore è un regalo a Lelya della fanciulla di neve, un elemento della natura. Ma se guardi più in profondità, il fiore ha un significato simbolico.

L'immagine di un fiore è un simbolo del cuore, dell'amore, dell'innocenza, un simbolo dell'anima umana:

Vergine delle Nevi:

“...Quanto è doloroso qui, quanto mi è diventato pesante il cuore!

Con un insulto pesante, come una pietra,

Un fiore schiacciato da Lelem mi è caduto sul cuore

E abbandonato. Ed è come faccio anch'io

Abbandonato e abbandonato, appassito..."

“…Guarda, mamma! Fiore azzurro -

Zhivehonek...”

(L'anima della ragazza è guarita, è rinata o alla vigilia di una nuova vita, amore).

“...Apertura ai primi sentimenti, un fiore

Innocenza profumata!

Il fiore è simbolo di bellezza, femminilità, giovane vita:

“...Sotto un cespuglio, un perlato fiore primaverile,

Mughetto pensierosamente chinato, che schizza

Sul suo candore con polvere fredda

Rugiada d'argento - e il fiore respira

L'inafferrabile profumo della primavera,

Affascinante la vista e l'olfatto.

Non piango perché i fiori sono appassiti,

Un tale fiore sboccia davanti ai nostri occhi..."

Inoltre, l'immagine di un fiore è un simbolo di sentimenti:

Secondo l'opera ogni fiore è la personificazione di un sentimento e lo genera nel petto umano:

“...Un fiore, qualunque cosa tu prenda,

Risvegliando il sonno della tua anima,

Accenderà uno dei nuovi sentimenti in te,

A te sconosciuto: un desiderio,

Gioioso per un cuore giovane,

E tutti insieme, in un'unica ghirlanda profumata

Intrecciandosi in modo colorato, fondendo aromi

In un unico flusso, accenderanno tutti i sentimenti contemporaneamente,

E il sangue lampeggerà e gli occhi si illumineranno,

Dona al tuo viso una luminosità vibrante

Giocare - e il suo petto oscillerà

L'amore da ragazzina che desideri.

Un fiore è un simbolo di amore appassito (se il fiore è appassito) e di nuovo amore risorto. Una ghirlanda di fiori è un simbolo di giovinezza, adolescenza, adolescenza, amore giovane e puro. La presenza di una ghirlanda su una ragazza simboleggia il desiderio di trovare una promessa sposa.

Dalla canzone delle ragazze:

“...Fiori colti dall'erba,

Ho tessuto una ghirlanda da uno yacht.

Chi indosserà la corona?"

Lel ha scelto l'amica di Snow Maiden e Mizgir sta per (al mattino) farne la sua sposa:

“…La ghirlanda appassisce; Me ne serve uno nuovo la mattina dopo

Intrecciati di rami sottili e flessibili;

Ci intreccerò dei fiori e dei fiordalisi."

L'opera trasmette un'immagine di fuoco, amore ardente.

Tra gli antichi slavi, il fuoco era considerato un mediatore tra l'uomo e la divinità. L'immagine del fuoco è da un lato un simbolo di morte (il fuoco collega il mondo dei morti e dei vivi), dall'altro un simbolo di una fiamma purificatrice, che dà origine a un nuovo inizio attivo. L'immagine del fuoco è un simbolo di amore. Anche nelle cospirazioni e negli incantesimi d'amore, il fuoco era un attributo necessario; bruciare qualcosa era obbligatorio:

Vergine delle Nevi:

“...C'è fuoco negli occhi... e nel cuore... e nel sangue

C'è fuoco dappertutto. Amo e mi sciolgo, mi sciolgo..."

Simbolismo nell'opera di A.N. Ostrovsky "Dote"

"Dowry" è una commedia meravigliosa. La cosa più interessante è che, a differenza di altre opere teatrali, il significato simbolico di alcune immagini è piuttosto difficile da trovare e comprendere. Ma ci proveremo e quindi cominciamo.

L'immagine del fiume Volga in "Dowry" è stata già toccata da Sergei Yursky nella sua opera "Who Holds the Pause". Ha parlato dell'immagine del Volga come simbolo del confine tra la vita e la morte, ha scritto che il Volga porta e prende le persone. Sulla base delle sue conclusioni, vale la pena sviluppare ed espandere il significato simbolico di questa immagine. Prestiamo attenzione alla descrizione della zona dove tutto ha inizio:

“City Boulevard sulla riva alta del Volga, con una piattaforma davanti alla caffetteria; A destra degli attori c'è l'ingresso del bar, a sinistra ci sono gli alberi; in profondità c'è una bassa grata in ghisa, dietro di essa si vede il Volga ... "

"La sponda alta del Volga", cioè la maggior parte delle persone che si trovano su questa sponda alta guardano dall'alto in basso la vita, l'amore e tutto ciò che è connesso con l'anima, con l'umanità (il Volga ha spesso proprio questi significati). Nella vita di tutti i giorni: il Volga è un certo elemento decorativo, paesaggistico, ma nota che nessuno tranne Larisa presta attenzione al Volga, per loro le navi che lo percorrono e le persone che porta con sé sono più importanti, e anche allora non tutte le persone sono importanti, ma quelli che sono più ricchi.

Concludiamo: l'immagine del Volga, e in particolare la sponda alta del fiume, è un simbolo di arroganza, un simbolo di insensibilità, una mancanza di umanità, un simbolo di una posizione elevata nella società. Nota: i lingotti della società sono seduti sulla riva.

Anche la morte di Larisa avviene sulle rive del Volga. Per tutta la vita ha sognato di andare dall'altra parte del fiume, nella vita di tutti i giorni: nel villaggio (tenuta di Karandyshev), nella commedia: in un altro mondo.

Prima dell'arrivo di Paratov si sentono degli spari sul Volga:

“Un colpo di cannone sul Volga...”

Nella vita di tutti i giorni: un colpo di cannone significa un incontro, una celebrazione dell'arrivo di qualche gentiluomo. Secondo la commedia: Uno sparo è un simbolo di interferenza in una vita tranquilla. Lo sparo è un simbolo di morte. Paratov salpò da oltre il Volga, da un altro mondo, portando sfortuna e morte.

L'immagine di uno sparo e di un'arma accompagna l'intero dramma. Nella vita di tutti i giorni: le armi fanno parte di qualsiasi scena che metta alla prova la forza e la sicurezza di carattere di una persona.

Secondo Sergei Paratov:

"Ho sentito che sei un buon tiratore." "Sì, non male", dice l'ufficiale. Sergei Sergeich gli dà una pistola, gli mette un bicchiere in testa ed entra in un'altra stanza, a circa dodici passi di distanza. “Spara”, dice...”

“...Ho sparato e, naturalmente, ho rovesciato un bicchiere, ma sono diventato solo un po' pallido. Sergei Sergeich dice: “Sei un grande tiratore, ma sei impallidito, sparando a un uomo e a una persona non vicina a te. Guarda, sparerò alla ragazza che mi è più cara al mondo, e non impallidirò. Mi dà qualche moneta da tenere in mano, con indifferenza, sorridendo, spara..."

O parte dell'interno, una sorta di decorazione, ad esempio, nella casa di Karandyshev c'è un'arma appesa al tappeto (S. Yursky ha già parlato del simbolismo di questo fenomeno).

Alla fine del gioco, l'arma è l'arma del delitto. Ma secondo la commedia, tutto non è così semplice:

i colpi o la presenza di un'arma nelle mani indicano un'azione imminente che cambia radicalmente il corso del gioco; un'arma e un colpo sono il simbolo del presagio di una rivoluzione nella vita degli eroi.

Prima dell'arrivo di Paratov - uno sparo, prima della fuga della sposa - Karandyshev riprende le armi, prima della morte di Larisa riprendono le armi.

L'immagine di un'arma è un simbolo di cambiamento, un simbolo di quel tempo, un tempo in cui la vita umana non significava nulla, tutto era percepito come un prodotto, un giocattolo o una decorazione.

Un colpo di arma è un simbolo di punizione (per Karandyshev), un simbolo di salvezza (per Larisa).

L'immagine fondamentale dell'opera è l'immagine di un uccello: una rondine.

Il nome della barca di Paratov, che vuole vendere a Vasily Vozhevatov, è simbolico: la nave si chiama “Swallow”.

La rondine vola dall'altra parte del mare, è simbolo di un altro mondo, funge da mediatrice tra la vita e la morte. Inoltre, l'immagine di una rondine ha un simbolismo opposto: da un lato è un simbolo di pericolo, fragilità e inaffidabilità della vita, dall'altro è un simbolo di felicità e conforto.

Per Larisa, la rondine è un simbolo di speranza. Larisa spera. che Paratov la ama e tornerà da lei.

È interessante notare che la rondine (nella vita di tutti i giorni) torna a casa ogni anno. E fu un anno dopo che Paratov salpò verso il "nido" sulla "Rondine".

Nella leggenda popolare sulla crocifissione di Cristo, le rondini cercarono di salvarlo dal tormento: gridarono "È morto, è morto!", rubarono i chiodi, gli tolsero le spine dalla corona e gli portarono l'acqua. "Swallow" ha avvicinato la morte di Larisa, ma allo stesso tempo le ha permesso di godersi la natura, l'amore, tutto ciò che desiderava. Poiché è sulla nave che compie il suo ultimo viaggio.

L'immagine di una rondine è un simbolo di liberazione.

Puoi confrontare questa immagine e il destino della ragazza con la leggenda bulgara:

La leggenda bulgara dice: la sposa del sole o una ragazza spacciata per ladro diventa una rondine. Mentre fuggivano, l'afferrarono per il velo o per i capelli e le strapparono un ciuffo di capelli, facendo sì che la rondine avesse la coda biforcuta.

L'immagine di una rondine è un simbolo del principio femminile.

Secondo Paratov:

Ma non mi costa poco: devo dire addio alla mia libertà, alla mia vita allegra; Dobbiamo quindi cercare di trascorrere gli ultimi giorni nel modo più allegro possibile.

Prima del matrimonio dice addio alla libertà e trascorre i suoi ultimi giorni da celibe. Allo stesso tempo vende la sua “Rondine” e la porta con sé per l'ultima passeggiata.

L'immagine di una rondine è un simbolo di libertà e volontà.

Le immagini presenti nel dramma sono molto importanti per la corretta percezione dei pensieri dell'autore, creano un quadro olistico e consentono di conoscere la vita e le priorità delle persone di quel tempo.

Lel o Lelya, Lelyo, Lyubich, nella mitologia degli antichi slavi, il dio della passione amorosa. La parola "amare" ci ricorda ancora Lela, questo allegro e frivolo dio della passione, cioè non morto, dell'amore. È il figlio della dea della bellezza e dell'amore Lada, e la bellezza dà naturalmente vita alla passione. Questa sensazione divampò particolarmente intensamente in primavera e nella notte di Kupala. Lel era raffigurato come un bambino alato e dai capelli dorati, come sua madre: dopo tutto, l'amore è gratuito e sfuggente. Lel ha lanciato scintille dalle sue mani: dopo tutto, la passione è un amore ardente e caldo! Nella mitologia slava, Lel è lo stesso dio dell'Eros greco o del Cupido romano. Solo gli antichi dei colpivano i cuori delle persone con le frecce e Lel li accendeva con la sua feroce fiamma.
La cicogna era considerata il suo uccello sacro. Un altro nome di questo uccello in alcune lingue slave è leleka. In connessione con Lelem, erano venerate sia le gru che le allodole, simboli della primavera.
TUBO MAGICO
In tempi immemorabili viveva un pastorello dai capelli argentati. Suo padre e sua madre si amavano così tanto che chiamarono il loro primogenito in onore del dio della passione amorosa: Lel. Il ragazzo suonava magnificamente la pipa e il celeste Lel, incantato da questo gioco, regalò all'omonimo una magica pipa ad ancia. Perfino gli animali selvaggi ballavano al suono di questo flauto, alberi e fiori danzavano in cerchio e gli uccelli cantavano insieme al suono divino di Lelya.

E poi la bella pastorella Svetana si innamorò. Ma non importa quanto cercasse di accendere la passione nel suo cuore, era tutto vano: Lel sembrava per sempre portato via dal suo potere magico sulla natura e non prestava attenzione a Svetana. E poi la bellezza arrabbiata aspettava il momento in cui Lel, stanco del caldo di mezzogiorno, si addormentò nel bosco di betulle e inosservato gli portò via la pipa magica. La portò via e la sera la bruciò sul rogo, nella speranza che il pastorello ribelle ora la amasse finalmente.
Ma Svetana aveva torto. Non trovando la sua pipa, Lel cadde in una profonda tristezza, divenne malinconico e in autunno si spense completamente, come una candela. Lo seppellirono sulla riva del fiume e presto intorno alla tomba crebbero delle canne. Cantava tristemente nel vento e gli uccelli del cielo cantavano insieme a lui.
Da allora tutti i pastori suonano abilmente la zampogna, ma raramente sono felici in amore...


Lelya

Lelya o Lyalya, nella mitologia slava, la dea della primavera, la figlia della dea della bellezza, dell'amore e della fertilità Lada. Secondo i miti, era indissolubilmente legato alla rinascita primaverile della natura e all'inizio del lavoro sul campo. La dea era immaginata come una ragazza giovane, bella, snella e alta. BA Rybakov crede che la seconda dea raffigurata sull'idolo Zbruch e con in mano un anello nell'arco destro sia Lada. Nel folklore, Lada è spesso menzionata accanto a Lelya. Lo scienziato paragona questa coppia madre-figlia a Latona e Artemide e alle donne slave in travaglio. Rybakov mette in relazione le due amazzoni con ricami russi, dietro le cui spalle a volte è raffigurato un aratro, situato su entrambi i lati di Mokosh, con Lada e Lelya.
Nella canzone dell'incantesimo primaverile ci sono le seguenti parole dedicate a Lela-Primavera:

Mangia Primavera, mangia.
Su un cavallo d'oro
Nel Sayan verde
Capelli grigi sull'aratro
Bagnare la terra con aruchi
Soyuchi della mano destra.

Il ciclo dei rituali primaverili è iniziato il giorno dell'arrivo delle allodole, il 9 marzo (22 marzo, nuovo stile). La gente incontrava gli uccelli, saliva sulle cime delle colline, accendeva fuochi, ragazzi e ragazze ballavano in cerchio. C'è stata anche una vacanza speciale per ragazze: Lyalnik - 22 aprile (5 maggio). La ragazza più bella, incoronata con una ghirlanda, si sedeva su una panchina di torba e interpretava il ruolo di Lelya. Su entrambi i lati venivano poste offerte (pane, latte, formaggio, burro, panna acida). Le ragazze hanno ballato attorno a Lelya solennemente seduta.

L'esistenza della dea Lelya e del dio Lelya si basa esclusivamente sul coro del matrimonio e su altre canzoni popolari - e gli studiosi moderni hanno cancellato Lelya dal numero degli dei pagani slavi. Il coro, in diverse forme - lelyu, lelyo, leli, lyuli - si trova nelle canzoni russe; nei canti di grandezza serbi "Kralitsky" (Trinità) legati al matrimonio, si trova sotto forma di leljo, lele, in bulgaro velikodnaya e Lazar - sotto forma di lele. Così il coro risale ai tempi antichi.

Potebnya spiega l'antico ritornello polacco lelyum (se realmente esistesse in questa forma con “m”) attraverso l'aggiunta di lelyu con “m” dal dativo “mi”, come nel piccolo russo “schom” (invece di “scho mi"). Nel coro "polelum" (se è correttamente espresso dagli storiografi polacchi) "by" può essere una preposizione; Mercoledì Cori bielorussi: lyuli e o lulushki" (Shane "Materiali per lo studio della vita e della lingua della popolazione russa del territorio nordoccidentale"). Considerazioni sul significato etimologico del coro lelyu sono state espresse da V. Miller ("Saggi su mitologia ariana").

Tra le rune slave esiste anche una runa dedicata alla dea Lele:

Questa runa è associata all'elemento acqua e in particolare all'acqua viva e corrente nelle sorgenti e nei ruscelli. Nella magia, la runa Lelya è la runa dell'intuizione, della Conoscenza oltre la ragione, così come del risveglio primaverile e della fertilità, della fioritura e della gioia.
http://godsbay.ru/slavs/lel.html
http://godsbay.ru/slavs/lela.html
http://dreamworlds.ru/intersnosti/11864-slavjanskie-runy.html

Alexander Nikolaevich Ostrovsky può essere giustamente considerato il creatore del repertorio per il teatro nazionale russo. Nonostante sia diventato famoso soprattutto per le sue opere sulla morale dei mercanti russi (che il critico Nikolai Dobrolyubov soprannominò molto giustamente "il regno oscuro"), tra le storie cupe e un po' spaventose della vita dei mercanti Zamoskvoretsky c'è una lavoro molto luminoso e favoloso - "Vergine delle Nevi", scritto nel 1873.

Al centro complotto Per lo spettacolo, il drammaturgo ha utilizzato un racconto popolare russo dalla raccolta di Alexander Afanasyev "Vedute poetiche degli slavi sulla natura". Ecco perché nello spettacolo recitano le divinità slave superiori e inferiori: Yarilo, Frost, Spring, Leshy. La particolarità è che l'opera "The Snow Maiden", a differenza di tutte le precedenti, è scritta in versi, ma senza rima. Tuttavia, il ritmo unico dell'opera ha permesso di metterla in musica. L'intera opera è una sorta di stilizzazione poetica del folklore russo, di cui Ostrovsky era allora appassionato.

Ciò è spiegato dal fatto che nel 1873 la troupe del Teatro Maly fu costretta a trasferirsi al Teatro Bolshoi per la durata delle riparazioni. È così che le compagnie d'opera, balletto e teatro si sono trovate sotto lo stesso tetto. Quindi la commissione di gestione dei teatri imperiali di Mosca ha deciso di mettere in scena uno stravagante con la partecipazione di tutti gli artisti. Ostrovsky compose l'opera in breve tempo, terminandola nel giorno del suo cinquantesimo compleanno. E la musica per lo spettacolo è stata scritta da un giovane e allora poco conosciuto compositore Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Pertanto, l'opera lirica di Ostrovsky divenne un'opera a più livelli e multistrato, poiché incarnava il racconto popolare sulla ragazza della fanciulla di neve, la leggenda popolare sull'antica tribù dei Berendey, le caratteristiche mitologiche delle leggende slave e antichi rituali e canzoni. E il "racconto primaverile" di Ostrovsky respira una tale purezza di poesia che ricorda le fiabe di Pushkin. E nel suo significato c'è molto di Pushkin: la vita appare come la magia della bellezza e della tragedia allo stesso tempo, e la bontà in una persona risulta essere la base naturale.

Pertanto, la vita della natura nell'opera sembra un regno di aspri contrasti di freddo e caldo, assenza di vita e fioritura. Ostrovsky scrive della natura come dell'uomo. Il paesaggio ricorda un ritratto in cui l'artista scruta. L'abbondanza di epiteti emotivi, confronti che mettono i fenomeni naturali alla pari con i sentimenti umani, sottolineano la vicinanza dei principi naturali e umani nella mente del drammaturgo.

Lo spettacolo è ambientato nel regno di Berendey. Ricorda più una sorta di stato utopico in cui le persone vivono secondo le leggi dell'onore e della coscienza, temendo l'ira degli dei: questo è un certo ideale di ordine sociale creato da Ostrovsky. Anche lo zar, che nella Rus' era l'unico sovrano, autocrate, incarna la saggezza popolare nel suo lavoro. Si preoccupa per la sua gente in modo paterno: gli sembra che i suoi sudditi abbiano smesso di notare la bellezza della natura, ma siano più propensi a provare vanità e invidia. Ecco perché Yarilo si è arrabbiato con i Berendey, che ogni anno congelano sempre di più le persone. Quindi Berendey rivela una delle principali leggi della natura: “Ogni essere vivente deve amare”. E chiede al suo assistente Bermyata di riunire quante più spose e sposi possibile nel giorno di Yarilin per santificare il loro matrimonio e fare un sacrificio al dio del sole.

Tuttavia, il principale conflitto drammatico è collegato proprio al confronto tra amore e "cuore freddo" nell'anima della fanciulla di neve, che vive nella fredda purezza della solitudine, e con la sua anima lotta per il fuoco dell'amore, motivo per cui deve morire. Padre Frost avverte la madre Vesna-Krasna di questo: dice che Yarilo ha giurato di vendicarsi di lui usando la loro figlia Snegurochka. Dicono che quando si innamorerà davvero, Yarilo la scioglierà con i suoi raggi caldi.

La fanciulla di neve non ha imparato immediatamente cosa fosse il vero amore. Trovandosi nella famiglia di Bobyl senza figli, la ragazza si aspetta lo stesso amore che ha ricevuto da sua madre e suo padre. Ma Bobyl e Bobylikha percepiscono la loro figlia adottiva come una sorta di esca per ricchi corteggiatori. Solo i corteggiatori non sono gli stessi: molti ragazzi hanno litigato con le loro amiche a causa della fanciulla di neve, ma né lei è pronta a dare il suo cuore, né i genitori adottivi si accontentano dei normali Berendey.

Alla stessa fanciulla di neve piace il pastorello Lel, che dona generosamente le sue canzoni a tutte le ragazze della zona. Questo è ciò che ferisce l'eroina: vuole che solo lei sia amata. Quando arriva il ricco sposo, "ospite commerciale" Mizgir, pronta a rinunciare a tutte le sue ricchezze per il bene della fanciulla di neve, non riesce a trovare sentimenti per lui nel suo cuore. Tutti sono infelici: Kupava, la sposa fallita di Mizgir, Mizgir, che non riesce più a pensare a nessuno tranne che alla Fanciulla di neve, che lo ha affascinato con la sua bellezza, e la stessa Fanciulla di neve soffre perché non sa cosa sia il vero amore.

Rivolgendosi a sua madre per chiedere aiuto, l'eroina riceve ciò che desiderava più di ogni altra cosa al mondo: l'opportunità di amare. Rossa Primavera dice che amerà la prima persona che incontrerà. Fortunatamente, risulta essere Mizgir, e il lettore può immaginare che ora tutto finirà felicemente. Ma no, Mizgir, inebriato dall'amore della fanciulla di neve, vuole mostrare a tutti che è riuscito a raggiungere il suo obiettivo: la reciprocità della bellezza. Non ascoltando le richieste della ragazza, la trascina letteralmente su per la montagna dove i Berendey incontrarono l'alba, e sotto i primi raggi del sole la fanciulla di neve si dissolve. Cedendo alla legge umana, si scioglie “dai dolci sentimenti dell’amore”.

Lo scioglimento della fanciulla di neve è una vittoria sulle “tracce di freddo” nel cuore. Era pronta a morire per il diritto di amare con tutto il cuore. Mizgir ha detto a questo proposito: “L'amore e la paura combattevano nella sua anima”. Ora la paura è stata abbandonata e la fanciulla di neve negli ultimi minuti della sua breve vita si dedica solo all'amore.

Anche Mizgir è impavido. Ha mantenuto la promessa: "Arriveranno i guai: moriremo insieme". La morte della fanciulla di neve è un disastro per lui, quindi si precipita nel lago per unirsi all'acqua fresca in cui si è trasformata la fanciulla di neve, recentemente calda nel suo caldo abbraccio.

Ma lo zar Berendey chiama la morte della fanciulla di neve "triste", Poi "meraviglioso". La differenza tra questi epiteti suggerisce al lettore una via d'uscita dalla tragedia verso l'affermazione della vita. La morte della fanciulla di neve e la vacanza di Berendey sono vicine. La sua estinzione porta un’ondata di luce nel mondo. Non c'è da stupirsi che il re dica:

La triste morte della fanciulla di neve
E la terribile morte di Mizgir
Non possono disturbarci; Il sole lo sa
Chi punire e perdonare...

Così la tragedia dell’individuo si dissolve nel coro generale della natura. Nelle parole di Pushkin, la tristezza dell'autore è leggera perché l'anima umana è leggera: risulta essere libera e impavida nell'amore, è più forte della paura di autoconservazione.