Cosa significa un alone sopra la testa? Cosa simboleggiano le aureole sopra le teste dei santi?

25.11.202327.05.2017

(dal latino "nimbus" - "nuvola", "splendore") - splendore raffigurato sulle icone intorno alla testa e simboleggia la presenza della grazia divina e la divinizzazione dell'asceta. Nel Dio-uomo Gesù Cristo, l'aureola raffigura la gloria divina (grazia), originariamente inerente a Gesù Cristo per la sua natura divina.

L'alone cristiano ha una preistoria già nell'Antico Testamento. Ad esempio, quando Mosè scese dal Sinai con le tavolette, «il suo volto cominciò a risplendere di raggi, perché Dio gli aveva parlato» (Es 34,29). Nel Nuovo Testamento, ad esempio, c'è una descrizione del volto del primo martire Stefano, simile al volto di un angelo. L'aureola riflette simbolicamente il mistero della presenza divina in una persona giusta. Testimonia la presenza del Divino, trasformando la personalità del santo, certificando la sua partecipazione, che non viene all'esterno, ma risiede nell'animo umano. L'aureola trasmette simbolicamente il segreto del beato, nel quale una persona viene coinvolta mentre compie un'impresa spirituale e si unisce a Dio.

Esistono diversi tipi di aureola nella pittura ortodossa. Molto spesso - e molto spesso nei monumenti più importanti, soprattutto nell'arte monumentale - con un contorno scuro della sua parte dorata. Questo contorno potrebbe essere diverso, ma per lo più sotto forma di una linea spessa o di due linee sottili e parallele; a volte sono solo un conteggio. In entrambi i casi, dal bordo esterno dell'alone veniva tracciata una striscia stretta - un contorno chiaro, larga circa quanto una striscia bianco scuro, ma spesso dello stesso colore della parte interna dell'alone. Questa iconografia è la più comune e ci sembra la più corretta in termini paracanonici. Questo è ciò che dice il suo contenuto. Prestiamo prima attenzione al contorno scuro. Poiché la sua presenza nella stragrande maggioranza dei monumenti è obbligatoria, si suggerisce la conclusione su una certa funzione restrittiva del contorno: è qualcosa come una “cornice” per la luce proveniente dal santo. Stiamo parlando qui, ovviamente, della luce spirituale - della Luce, che, secondo Dionigi l'Areopagita, "proviene dalla bontà ed è un'immagine della bontà".

Tra gli autori moderni, l'archimandrita Raffaello (Karelin) pensa in modo interessante alla luce. Nella sua omelia sulla Trasfigurazione del Signore chiarisce: “La Chiesa ortodossa insegna che esistono tre tipi di luce.

Il primo tipo è sensuale. Luce creata, luce delle energie fisiche, misurabile e caratterizzabile.

Il secondo è quello intellettuale, insito nell'uomo, spirituale, anch'esso creato come luce. Questa è la luce dei giudizi e delle idee, la luce dell'immaginazione e delle fantasie. La luce di poeti e artisti, scienziati e filosofi. Il mondo semi-pagano di solito ammira la luce spirituale. Questa luce può essere intensa e brillante, portando una persona in uno stato di estasi intellettuale. Ma la luce spirituale appartiene alla terra. I regni spirituali gli sono inaccessibili.

Il terzo tipo di luce è increata, Divina, la rivelazione della Bellezza Divina sulla terra e la manifestazione dell'eternità nel tempo. Questa luce brillava nei deserti dell’Egitto e della Palestina, nelle grotte di Gareji e Betlemi (antichi monasteri georgiani), è incarnata nelle parole delle Sacre Scritture, nella liturgia della chiesa e nelle icone ortodosse”.

L'aureola nell'icona ortodossa, pur rimanendo un simbolo di santità, è anche una forma che rivela la natura divina della superluce. “Gloria a te che ci hai mostrato la luce!” - esclama il sacerdote nell'ultima parte del Mattutino. Il santo nel cristianesimo si pone come testimone diretto della verità, intesa appunto come luce. Ma qui il significato dell'alone, ovviamente, non si limita a quanto detto. Il contorno chiaro dal bordo esterno dell'alone è una sorta di opposizione a quello oscuro: se quest'ultimo è il guscio Nascosto, che svolge una funzione nascondente (è teologia apofatica), allora il primo è la chiave, la Rivelazione, l'opportunità affinché l'orante possa vedere la Luce mentre è ancora sulla terra; in questo caso svolge il ruolo di funzione rivelatrice (teologia catafatica). Da qui il colore bianco del contorno, cioè simbolicamente consustanziale all'oro, ma diverso nella sostanza.

L'impresa della santità è una rinuncia volontaria all'individualità, una lotta con essa. Quando il Rev. Serafino di Sarov brillava di questa luce di grazia davanti a N.A. Motovilov, per cosa ha pregato il giorno prima? - "Dio! Rendilo degno di vedere chiaramente e fisicamente con i suoi occhi la discesa del tuo Spirito, con il quale onori i tuoi servi quando ti degni di apparire alla luce della tua magnifica gloria!”

ABC della fede

Nimbus Halo o aureola. In origine personificava il potere del Sole e del disco solare e, quindi, è un attributo degli dei del Sole. Simboleggia anche la radiosità divina; potere costituito dal fuoco e dall'energia della divinità; lo splendore che emana dalla santità; energia spirituale e potere della luce; Cerchio della Gloria del Genio; valore; radiazione di forza vitale proveniente dalla testa; la forza vitale della saggezza; luce trascendentale della conoscenza. L'alone talvolta circonda l'intera figura. Un'aureola rotonda, o aureola, indica una persona morta; un'aureola quadrata o esagonale indica un santo vivente. Inoltre, può simboleggiare l'integrità della testa della divinità, dove tre lati indicano la Trinità e il quarto la testa nel suo insieme. I tre raggi significano la Santissima Trinità. La doppia aureola, aureola o raggi rappresentano il duplice aspetto della divinità. L'aureola a forma di croce è una caratteristica del cristianesimo. Un alone esagonale indica grandi virtù. L'aureola a volte significa potere spirituale, in contrapposizione al potere temporale rappresentato dalla corona. A volte l'aureola è usata come attributo dell'uccello Fenice come simbolo del potere solare e dell'immortalità. L'alone può essere blu, giallo o arcobaleno. Nel Buddismo, l'alone rosso del Buddha è un indicatore dell'attività solare dinamica. Nel cristianesimo, l'aureola non fu raffigurata fino al IV secolo. Significa santità; santo Un'aureola triangolare o a forma di diamante significa Dio Padre. L'aureola a forma di croce indica Cristo. Nell'arte bizantina, Satana veniva talvolta raffigurato con un'aureola, a significare un'emissione di potere. Nella mitologia greca, un'aureola blu è un attributo di Zeus come dio del cielo. Anche Febo, il dio del sole, ha un'aureola. Nell'Induismo, l'aureola di Shiva con un bordo di fiamma simboleggia il cosmo. Nel Mitraismo, l'aureola si riferisce alla luce del Sole e Mitra al Dio Sole. I romani avevano un alone blu, un attributo di Apollo e Giove. Un'aureola ordinaria implicava grandezza, un semidio o un imperatore divinizzato.

Dizionario dei simboli. 2000 .

Sinonimi:

Scopri cos'è "Nimbus" in altri dizionari:

Nimbus, ah... Stress della parola russa

nimbo- un'aureola e... Dizionario ortografico russo

nimbo- alone/… Dizionario dell'ortografia morfemica

- (lat. nuvola di aureola). Il cerchio luminoso con cui i pittori antichi circondavano le teste degli dei e degli eroi; splendore attorno alla testa di un santo, un'aureola. Dizionario delle parole straniere incluse nella lingua russa. Chudinov A.N., 1910. NIMB [lat. nimbo] splendore,... ... Dizionario delle parole straniere della lingua russa

UN; m. [lat. nimbo] 1. splendore sopra la testa o attorno alla testa di Dio, la Madre di Dio, un santo, raffigurato (sulle icone, nella pittura, nella scultura) sotto forma di un cerchio luminoso e radioso; simbolo di santità, divinità. D'oro n. Luce dall'alone. Croce n.... ... Dizionario enciclopedico

Alone, corona, splendore; radianza, aura Dizionario dei sinonimi russi. alone splendore, corona, alone Dizionario dei sinonimi della lingua russa. Guida pratica. M.: Lingua russa. Z. E. Alexandrova. 2011… Dizionario dei sinonimi

nimbo- a, m.nimbe m. lat. nuvola nembo. Lo splendore, raffigurato come un cerchio attorno alla testa (nelle statue antiche, sulle icone, ecc.), come simbolo di santità e divinità. BAS 1. || A proposito di ciò che l. cerchio luminoso. BAS 1. | Sui gironi dell'inferno in Dante. Ma io… … Dizionario storico dei gallicismi della lingua russa

NIMB, aureola, marito. (Greco nymbos) (speciale e poetico, obsoleto). Brillante sotto forma di un cerchio attorno alla testa (su icone cristiane, statue antiche, ecc.). "Come un'aureola, amore, il tuo splendore è soprattutto chi è morto amando." Bryusov. Il dizionario esplicativo di Ushakov. D.N.... ... Dizionario esplicativo di Ushakov

NIMB, eh, marito. Nelle immagini dei santi, nelle sculture delle chiese: un simbolo di santità è uno splendore sotto forma di un cerchio luminoso attorno alla testa. | agg. alone, oh, oh. Il dizionario esplicativo di Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 … Dizionario esplicativo di Ozhegov

- (dal latino nimbus - nuvola), un'immagine di uno splendore attorno alla testa di personaggi nelle belle arti cristiane e buddiste, un simbolo di santità o origine divina. È diffuso nell'arte cristiana fin dal IV secolo. Gli aloni di solito hanno... Enciclopedia dell'arte

nimbo- NIMB, a, m Parte dell'immagine di Dio o di un santo in un'icona o in un dipinto di contenuto religioso, un bagliore intorno alla testa o sopra la testa come simbolo di divinità, santità; Sin.: corona (1), aureola. Sull’icona restaurata, il volto del Salvatore “ha ripreso vita”, e l’aureola... ... Dizionario esplicativo dei sostantivi russi

Libri

Halo, Alexandra Adornetto. I messaggeri del Cielo scendono sulla Terra per prendersi cura delle persone e proteggere il mondo dal male. Dopotutto, la nostra dimensione è stata a lungo un'arena per la lotta di...

Il sacerdote Pavel Florensky una volta osservò che tutto ciò che è misterioso è semplice.

Ne sei pienamente convinto studiando l'iconografia dell'aureola.

E in effetti, iconograficamente, l'aureola sembra essere l'elemento formale più semplice dell'icona. Ma in termini di contenuto in esso contenuto, l'alone è uno dei più ricchi e complessi.

Nemmeno l’iconologia lo ha ignorato. Tuttavia gli fu dato poco spazio nelle opere teologiche e storico-artistiche. L'opera più rappresentativa in termini di volume fu scritta già nel XIX secolo e oggi è stata dimenticata.

Da allora sono accaduti molti eventi e la cosa principale per noi in questa materia è la scoperta di icone e affreschi provenienti da documenti, avvenuta dall'inizio del XX secolo, che ha influenzato in modo significativo l'iconologia e l'ha accresciuta. Ma nelle opere dei tempi moderni si parla di aloni in modo molto generale o unilaterale.

Ha quindi senso rivolgersi all’iconologia dell’aureola.

Cominciamo con la parola stessa. È entrato nel nostro linguaggio attraverso la lingua tedesca nel XIX secolo. Il tedesco "nimbus", che significa "splendore, corolla", è nato sulla base del latino "nimbus" - "nebbia, nuvola" (in cui, secondo gli antichi, "gli dei scendono sulla terra").

Da ciò si capisce che ciò che si intende inizialmente è il contenuto dell'alone.

Nei tempi antichi, i popoli di lingua iraniana sviluppavano un rituale per ringraziare Dio per la misericordia concessa. Nel processo vitale di questo rituale, si formò un fenomeno come un alone soprannaturale di fuoco e luce - "khvarna", un termine tradotto come "gloria", questo alone era associato solo a una persona gerarchicamente elevata - il re. L'etimologia della radice indoeuropea reg, che sta alla base di molti nomi di re, ne parla nel significato di “luce”.

Ricordiamo l'appello al principe ai tempi di Kievan Rus: “Un fratello, una luce splendente, tu, Igor! “Hanno gridato ai fratelli e alla squadra: “Le mie luci brillanti, perché le avete abbassate?” ; e l'espressione “Vostra Grazia”, indirizzata a persone di alto rango, esisteva fino al significativo anno 1917.

Nell'Antico Testamento incontriamo ripetutamente l'immagine della gloria di Dio (kabod). E quando Mosè scese dal Sinai con le tavolette, «il suo volto cominciò a risplendere di raggi, perché Dio gli aveva parlato» (Es 34,29).

Il sinonimo indo-iraniano “oro = sole = fuoco” è presente anche nell’antica cultura greca. E non solo in Grecia, ma anche nelle culture dei paesi ad essa associati. Gli aloni sono conosciuti qui fin dall'epoca ellenistica.

Già gli antichi capivano che il volto è un “ritratto” manifestato dell'anima. La testa è la parte più alta, anche letteralmente, puramente fisica e gerarchica, del corpo. Questo, a nostro avviso, è il motivo per cui si posiziona il disco solare, e quindi l'alone dietro o intorno alla testa.

Il fatto che i pagani conoscessero l'aureola, ovviamente, non sorprende. Il tempio della cultura della chiesa fu costruito con i migliori materiali disponibili a quel tempo. Sulle “creste delle onde avanzate della Verità” (p. Pavel Florensky), la conoscenza degli aloni arrivò ai pagani.

La messa in chiesa di questa conoscenza è stata un atto completamente logico. Questo spiega l'apparizione dell'aureola nell'arte cristiana (dal IV secolo nelle immagini di Cristo, dal V secolo nelle immagini degli apostoli e poi dei santi). Al contrario, se non esistesse l'alone come simbolo gerarchicamente significativo e pesante, e quindi trasformato in misura e modulo compositivo, quest'arte perderebbe inevitabilmente la sua armonia e profondità.

Nei tempi antichi, le aureole nella Rus' erano chiamate “cerchi”; dal 19° secolo. - corone. C'era sia logica che errore in questo. Ma prima, riguardo alla parola: st.-slav. corona (greco stefanos; significativo: il nome del primo martire cristiano è Stefan!), quindi corona viene dal russo. vene"ghirlanda", familiare agli slavi fin dall'epoca precristiana.

Non è un caso, a quanto pare, che la “corona” in russo sia conosciuta come un copricapo decorativo, come un cerchio di legno o di cuoio che decora l'acconciatura di una donna, come una fila di tronchi in una casa di tronchi...

Dal Vangelo lo sappiamo riguardo alla corona di spine, indossato da Gesù Cristo (da qui l'espressione e il concetto di “ricevere la corona del martirio”). Qui la corona non è solo uno strumento di tortura, ma un simbolo ambiguo e una questione pratica che ha ricevuto ulteriore vita nel cristianesimo. Le corone sono anche “un accessorio necessario al sacramento del Matrimonio, motivo per cui il matrimonio stesso è chiamato matrimonio”.

È possibile che l'immagine dei motivi floreali nelle aureole sia, da un lato, un omaggio alla memoria delle corone nuziali, che nella Chiesa antica erano realizzate con rami di alberi e fiori, e dall'altro una memoria genetica di corone rituali precristiane, reinterpretate in chiave cristiana, anche se quest'ultima è meno probabile.

I primi cristiani amavano i fiori, come racconta Minucio Felice in Ottavia. Ma c'era un atteggiamento ecclesiastico nei confronti dei “doni della flora”. Le corone di fiori si fondevano nelle loro menti con le corone dei martiri.

“Il significato simbolico spirituale delle corone nel sacramento del Matrimonio”, secondo la spiegazione di S. Giovanni Crisostomo, - è un segno della vittoria ottenuta dalla castità<...>. Un altro significato è indicato dalla stessa sequenza delle nozze nelle parole: "Signore nostro Dio, incoronami di gloria e onore". Nota: "gloria e onore", cioè è evidente la presenza del tema della gloria nelle corone. Questo è in parte il modo in cui i Greci intendevano l'aureola.

È tempo di capire i termini. La parola “corona”, intesa come “aureola”, indica la sua applicazione dall'esterno (corona - ghirlanda - copricapo - cerchio, ecc.). Il che appare estremamente impreciso nelle connessioni interne tra l'alone e l'immagine. Anche L.A. lo sottolinea. Uspensky: “Il punto non è porre una corona sopra la testa di un santo, come nelle immagini cattoliche, dove questa corona è una specie di corona di luce, cioè applicata dall’esterno, ma sottolineare lo splendore del suo viso." Tuttavia non possiamo essere d’accordo con Leonid Aleksandrovich su due punti:

1) se il compito fosse solo quello di "indicare lo splendore" del viso, allora in questo caso l'aureola non è necessaria: basterebbe raffigurare lo splendore come raggi dorati, simili al sole, come spesso facevano i cattolici;

2) siamo generalmente contrari all'uso del termine “corona” in relazione all'arte dell'Ortodossia, perché riteniamo che sia entrato in uso a causa della sua somiglianza esterna con gli oggetti-corona indicati, e non esprime l'essenza contenuta in questo concetto; questo termine si riferisce più accuratamente alla cultura cristiana occidentale che seguì l'XI secolo, o almeno al periodo della cultura cristiana orientale in cui fu influenzata da quella occidentale.

Nella catena logica che conduce alla profondità semantica dell'alone, come abbiamo detto, si scopre un altro simbolo: la “nuvola”. Nella visione del mondo ortodossa significa il mistero della presenza divina. La nuvola rivela Dio e allo stesso tempo Lo copre. Da notare che l’etimologia della parola “nuvola” è cer.-slavo. nuvola - in alcune fonti è collegata alla parola "conchiglia" e deriva da "lupo" da "trascinare, trascinare", in altre - con la "busta" perduta, da cui l'antico slavo. “nuvola” – “circondare, vestire”.

a volte sono solo un conteggio. In entrambi i casi, dal bordo esterno dell'alone veniva tracciata una striscia stretta - un contorno chiaro, larga circa quanto una striscia bianco scuro, ma spesso dello stesso colore della parte interna dell'alone. Questa iconografia è la più comune e ci sembra la più corretta in termini paracanonici. Questo è ciò che dice il suo contenuto. Prestiamo prima attenzione al contorno scuro. Poiché la sua presenza nella stragrande maggioranza dei monumenti è obbligatoria, si suggerisce la conclusione su una certa funzione restrittiva del contorno: è qualcosa come una “cornice” per la luce proveniente dal santo. Stiamo parlando qui, ovviamente, della luce spirituale - della Luce, che, secondo Dionigi l'Areopagita, "proviene dalla bontà ed è un'immagine della bontà".

Il primo tipo è sensuale. Luce creata, luce delle energie fisiche, misurabile e caratterizzabile.

Areopagite significa certamente questo terzo un tipo di luce, il cui splendore impartisce il bene a tutti gli esseri razionali in una misura corrispondente alle loro capacità percettive, “e poi lo aumenta, espellendo l'ignoranza e l'illusione dall'anima. Questa luce supera tutti gli esseri intelligenti situati al di sopra del mondo, è “la prima luce e la superluce”.

Nella pittura cristiana occidentale, soprattutto rinascimentale, un contorno così restrittivo è in realtà un'aureola, o, come abbiamo detto, più precisamente, una “corona”, “corona”. E l'aureola stessa non è più un simbolo, ma solo un segno di santità. Qui c'è una soluzione chiara. Guarda il dipinto di Lorenzo Lotto “Il fidanzamento di Santa Caterina e i santi Girolamo, Antonio Abate, Giorgio, Sebastiano, Nicola di Barria” e vedrai al posto degli aloni solo cerchi dorati con riflessi di luce fisica esterna. E non si tratta affatto di Lorenzo Lotto. Ritroviamo gli stessi “cerchi” in Giovanni Bellini nel suo “Altare di San Giobbe”, e in Lorenzo Costa nel suo “S. Sebastiano”, e da Raffaello ne “La Sacra Famiglia” (1506), e da Leonardo da Vinci ne “La Madonna Benois”, e da tanti, tanti altri maestri. E la questione non riguarda solo gli italiani; una soluzione simile all'aureola si trova, ad esempio, nell'olandese Rogier Van Der Weyden (“Compianto di Cristo”) e nel francese Georges de Latour (“San Sebastiano”). Qui il nocciolo della questione non è nell'interpretazione nazionale, ma in quella cattolica.

L'aureola nell'icona ortodossa, pur rimanendo un simbolo di santità, è anche una forma che rivela la natura divina della superluce. “Gloria a te che ci hai mostrato la luce!” - esclama il sacerdote nell'ultima parte del Mattutino. Il santo nel cristianesimo si pone come testimone diretto della verità, intesa appunto come luce. Ma qui il significato dell'alone, ovviamente, non si limita a quanto detto. Il contorno chiaro dal bordo esterno dell'aureola è una sorta di opposizione a quello scuro: se quest'ultimo è il guscio Nascosto, che svolge una funzione nascondente (è teologia apofatica), allora il primo è la chiave, la RIVELAZIONE, il opportunità per la persona che prega di vedere la Luce mentre è ancora sulla terra; in questo caso svolge il ruolo di funzione rivelatrice (teologia catafatica). Da qui il colore bianco del contorno, cioè simbolicamente consustanziale all'oro, ma diverso nella sostanza.

Ma questo non dice tutto. Necessari chiarimenti. L'oro stesso non emette luce, ma la riflette solo da una fonte reale; quindi la luce di un santo per natura non appartiene a lui personalmente, ma a Dio, e risplende nei santi, come il sole nell'oro; "I giusti risplenderanno come il sole", secondo la parola del Vangelo (Matteo 13:43), "poiché diventeranno per grazia ciò che Dio è per natura", scrive V.N. Lossky, cioè stiamo parlando di un dato bene, un dono - “buono + dati” - e non di una sorta di “auto-flash”, “combustione spontanea” della luce in una persona. L'impresa della santità è una rinuncia volontaria all'individualità, una lotta con essa. Quando il Rev. Serafino di Sarov brillava di questa luce di grazia davanti a N.A. Motovilov, per cosa ha pregato il giorno prima? - "Dio! Rendilo degno di vedere chiaramente e fisicamente con i suoi occhi la discesa del tuo Spirito, con il quale onori i tuoi servi quando ti degni di apparire alla luce della tua magnifica gloria!”

Il significato simbolico della trascendenza della superluce si oppone, da un lato, alla luce reale e scintillante dell'alone dorato, dall'altro, alla sua soluzione pittorica come piano materiale. Presta attenzione ai dipinti della Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir, realizzati dal Rev. Andrey Rublev, e in particolare sulla composizione “Il giudizio universale”. L'alone qui è un potente mezzo materiale nella costruzione dello spazio; Le aureole si sovrappongono liberamente ai volti e alle figure e, a loro volta, sono sovrapposte anche dalle mani allargate degli Angeli. Nel mosaico della Chiesa di S. Demetrio a Salonicco, i drappi pendono sulle aureole dei ktitors.

L'aureola e la mandorla, invece, sono dettagli misteriosamente trascendentali dell'icona. Questo è, forse, un tale enigma e segreto, la cui soluzione avrebbe dovuto essere trovata solo a livello soprasensibile, quando una persona acquisisce la capacità di vedere il mondo della “riesistenza”. Qui tutti gli schemi del gretto razionalismo scoppiano come bolle di sapone. “È vero che il significato proposto in un simbolo culturale è trasparente e universalmente valido, proprio nella misura in cui lo è” Senso“, cioè qualcosa in sé che è trasparente e universalmente significativo, ma è altrettanto vero che è anche “misterioso”, cioè nella misura in cui è oggettivamente dato – dato – enigmatico alla nostra coscienza dall’esterno da parte di autorità indipendente da quest'ultimo. Questa chiarezza nascosta in sé è l’essenza del simbolo”.

Ma se l'alone è un enigma, un mistero, un'ignoto, allora incontriamo di nuovo una costruzione antinomiana: l'opposizione al lato semantico stesso del soggetto, cioè il mistero-ignoto, è bilanciata dall'aspetto noto del santo.

L'alone quindi non è solo Luce, ma anche l'essenza raffigurata, cioè un fenomeno sia visivo che concettuale. E a livello concettuale, rivaleggia in importanza con quello visivo. Se, come abbiamo visto, nell'arte cristiana occidentale la corona non è nemmeno un segno convenzionale, ma concordato di santità, allora l'aureola nell'arte cristiana orientale è l'espressione stessa grafica dell'essenza di ciò che è raffigurato. Questo, a quanto pare, spiega che la costruzione dell'icona è iniziata proprio dal luogo in cui è stata scelta l'aureola sul piano dell'icona. E "l'aureola della figura principale era posta al vertice di un triangolo equilatero con il lato uguale alla larghezza dell'icona".

In altre parole, l'aureola (e anche la mandorla) fu accettata dal pittore di icone come principale elemento compositivo. Il suo raggio serviva come misura dell'altezza della figura umana. Inoltre, la dimensione dell'aureola era persino associata alle dimensioni del tempio: il raggio delle aureole apostoliche del "Giudizio Universale" nella Cattedrale Demetrievskij e del "Salvatore al potere", che si trova nella Cattedrale dell'Assunzione (entrambi in Vladimir), sono pari a 1/100 della lunghezza della cattedrale lungo l'asse centrale.

L'aureola è costruita in tre parti, come il tempio nel suo insieme: contorno chiaro - contorno scuro - parte interna = vestibolo - nave - altare.

Viene naturale pensare che gli isografi attribuiscano all'alone un significato universale. Collocare uno spazio più piccolo all'interno di uno più grande può probabilmente essere considerata una tecnica piuttosto tradizionale e tipica utilizzata nella pratica dell'arte sacra.

Una tale comprensione della corolla nel cattolicesimo è semplicemente impensabile, sebbene l'influenza bizantina qui sia durata molto a lungo. E Cimabue, e in misura sufficiente Giotto, Taddes Gaddi, anche Simone Martini e Pietro Lorenzetti, e soprattutto Duccio, non hanno ancora alcuna aureola; Raffigurano, tuttavia, non bizantino, ma un'aureola e, inoltre, per molto tempo non conosceva l'angolazione. Tuttavia, a causa dell'evoluzione delle opinioni, è apparsa una comprensione puramente materiale e diretta. Da qui, girando la testa della persona raffigurata, si è trasformata anche l'aureola, trasformandosi da cerchio in ellisse. E quando la prospettiva si emancipa e diventa un mezzo di espressione generalmente accettato, inizia la trasformazione dell'aureola in una corona. Dapprima è un disco traslucido, ma chiaro ai bordi, poi si trasforma in un cerchio di corolla, con tendenza a diminuire di spessore. E come completamento, la “corona” di questo processo è l'immagine dei santi e senza corona.

Se l'alone, visto da dietro, veniva comunque trasferito sullo sfondo e posizionato come se fosse davanti al viso, allora l'alone si trasformava in una sorta di kokoshnik e l'immagine si rivelava poco convincente; Probabilmente non è un caso che lo stesso Giotto non ricorra più a tale tecnica.

Sia il cerchio che il “disco” spesso lasciano il posto dietro- e sono posizionati Sopra Testa. Le ragioni di questo movimento dell’aureola, bisogna pensare, risiedono nel fatto che la fascinazione per lo scorcio della figura umana portava a esporre la testa del santo dalle parti occipitale e parietale. Ciò rendeva impossibile l'uso dell'aureola. Giudicate voi stessi: nel primo caso si coprirebbe semplicemente la testa, e poi invece della testa otterrebbe un cerchio (l'opzione di Giotto è un vicolo cieco, poiché non risolve nulla); nel secondo caso – se visto dall'alto – l'alone si trasformerebbe solo in una linea e risulterebbe praticamente invisibile. Divenne così un dettaglio plasticamente scomodo e, in senso pittorico, entrò in conflitto insolubile con l'immagine naturalizzata. Ed è stato sostituito con una frusta. Ma la mancanza di un canone e ragioni interne al cattolicesimo, alla fine, permisero di escludere la frusta dall'uso. L'erosione dei fondamenti ontologici dell'arte sacra ha aperto la strada alla sua secolarizzazione. Questo è esattamente quello che è successo. E il più veloce tra i cattolici.

Torniamo all'alone bizantino. Nell'Ortodossia, almeno fino ai tempi moderni, l'aureola non conosce alcun angolo. Questa è la legge. Semplicemente non ci sono esempi contrari qui. Perché?! Il fatto è che il cerchio dell'aureola è stato inteso dal pittore di icone come una designazione dell'eternità e, sottolineiamo, nella mente dell'artista nasce un'identità molto stabile “cerchio = eternità”. E l'antico termine “cerchio” lo conferma in modo convincente. Qualsiasi angolo dell'alone non sarà più un cerchio ideale e, pertanto, l'identità nominata verrà distrutta.

Da notare che un alone rotondo è anche segno di assenza di tempo, ma, avendo cambiato forma, può anche essere un segno che indica il tempo. Quest'ultima è confermata dall'esistenza di un alone quadrangolare. Lo vediamo sui mosaici della Chiesa di S. Demetrio a Salonicco (VII secolo): “S. Demetrio con il vescovo Giovanni e l'eparca Leonzia” e “S. Demetrio con un diacono sconosciuto. Secondo L.A. Uspensky, significava che la persona era stata raffigurata durante la sua vita. E c'è, ovviamente, un retroscena qui. Anche l'antico autore Varrone parlava delle sculture di Policleto come “quadrate” (guadrata). E non era ironico. Per gli antichi greci questo suonava come un elogio. L’espressione “uomo quadrato” ricorre ripetutamente in Aristotele. Nel suo trattato “Retorica” nota: “È una metafora chiamare quadrangolare una persona buona (agathos). Nel “Protatore” di Platone leggiamo: “In effetti, è difficile rendere buono l’uomo, perfetto in ogni modo". AF Losev traduce questo termine platonico “perfetto” come “quadrangolare nelle braccia, nelle gambe e nella mente”. Nella coscienza cristiana, il numero “4” è fermamente percepito come un simbolo del mondo materiale: il mondo ha quattro direzioni cardinali, quattro stagioni, è composto da quattro elementi. Alla piazza viene quindi attribuito un significato esclusivamente terreno.

Secondo una tradizione ereditata dall'antica Grecia, l'elemento terra è simboleggiato da un cubo e l'elemento fuoco da una palla. Su un piano, un cubo e una palla sono rappresentati in proiezione come un quadrato e un cerchio. Pertanto, le aureole sono spesso rappresentate in altorilievo sotto forma di una sfera dorata attorno alla testa (vedi l'icona di Pskov “Arcangelo Gabriele” del Museo di Stato russo). E ancora più spesso nelle icone dei tempi moderni, vestite con lussuose “vesti”, le aureole venivano trasformate in sfere.

Si scopre una catena interessante: Au (latino Aurum - oro) - aureolus (alone) - aura - alone. Apparentemente, l'alone veniva talvolta percepito come una sorta di aura, se da essa venivano esclusi tutti gli accessori occulti.

Arriviamo quindi alla conclusione che l’aureola quadrangolare nell’iconografia bizantina testimoniava innanzitutto l’esistenza terrena dell’uomo.

Ma anche il simbolismo di questa aureola non si limita a un solo significato. Altrimenti il simbolo si trasformerebbe in un segno.

Quest'aureola era raffigurata con un contorno scuro disegnato nella parte superiore sotto forma di striscia orizzontale. Qui interpreta un ruolo leggermente diverso. In primo luogo, la linea orizzontale taglia il quadrato formato attorno alla testa nell'aureola; il quadrato qui è anche una sorta di sinonimo del cerchio, come sua prima fase, se, secondo una delle definizioni matematiche, un cerchio è considerato un poligono con un numero infinito di lati uguali. In secondo luogo, la parte rimanente sopra il quadrato (qui sembra servire da contorno leggero) è la formazione di un rettangolo verticale, cioè una figura rivolta verso l'alto. E l’area delimitata è il primo passo di questa ascesa iniziata. Non è un caso che l'icona stessa abbia un formato rettangolare canonico. Non è inoltre un caso che il velo dietro i ktitors penda sopra le aureole solo in una parte delimitata: in altre parole, il velo come segno di tutela e approvazione dei ktitors entra in contatto proprio con la fase di ascesa spirituale di una persona - “cercare le cose di lassù, dove Cristo siede alla destra di Dio” (Col 3,1). Ma il principio dell'opposizione artistica detta anche la soluzione materiale: il drappeggio (copertura) pende su un piano specifico (aureola). Un'aureola rettangolare nell'arte ortodossa è estremamente rara. Ciò è ovviamente dovuto al fatto che non accadeva molto spesso che le persone venissero raffigurate nei templi durante la loro vita. E se i ktitori fossero raffigurati, è difficile immaginarli mentre pretendono un'aureola, anche rettangolare; e quindi la sua iconografia ebbe scarso supporto teologico, il che ne determinò la minore capacità informativa rispetto all'aureola rotonda.

Ora concentriamoci sul simbolismo dei colori. Il colore degli aloni rotondi e rettangolari era diverso: se il primo, di regola, era oro o un colore che simulava l'oro, il secondo era bianco. In termini di significati semantici, questo sembra specificamente cosciente: immutabile oro eterno - e - candore sterile e luminoso, simile alla luce divina di Tabor. Cioè, la vicinanza spirituale è stata preservata, ma la differenza nella loro esistenza reale.

Esistono esempi di aloni rossi, blu, verdi, blu-verdi, bianchi, rosso-arancio, arancioni.

In ogni caso, il pittore di icone ha fatto ricorso all'interpretazione basata sul simbolismo di questi colori stessi.

Particolare attenzione dovrebbe essere prestata all'alone nero. Il pittore di icone di Novgorod del XIV secolo, che lavorò nella chiesa di Fëdor Stratilates sul ruscello, raffigura Giuda con lui nel dipinto murale “Eucaristia”. Perché, da un lato, Giuda è ancora un discepolo di Cristo, che non ha finalmente commesso il suo tradimento (da qui l'aureola), dall'altro il “principe di questo mondo” è già entrato in Giuda, e invece del primo grazia, ora regnano le tenebre dell'inferno. Per l’antica pittura russa, questo è un approccio insolito, sia nella soluzione della stessa composizione “Eucaristia”, sia nell’interpretazione dell’aureola.

L'aureola di Cristo stesso è rimasta non analizzata. Molto, forse tutto ciò che è stato detto prima riguardo all'alone dorato, è applicabile qui. L'unica differenza è che dobbiamo ricordare Cristo come fonte di Luce e Vita. Ma aggiungiamo altre due domande: 1) cosa significa la croce sull'aureola? e 2) cosa significa l'iscrizione sulla croce aureola? Perché solo queste due caratteristiche, infatti, distinguono l’iconografia dell’aureola di Cristo dalle aureole dei santi.

Per rispondere alla prima domanda dobbiamo considerare quale posto occupa generalmente la croce nel cristianesimo. Alla Croce è stato dato un significato universale, e la Croce era ed è intesa come la luce del “Volto del Signore”. È stata la connessione della luce di Cristo con la Croce a dettare un'attenzione sfuocata al colore della croce: nella stragrande maggioranza delle icone era reso uguale a un'aureola, cioè le sostanze leggere della croce e il colore l'alone era esattamente lo stesso, mentre il significato universale della Croce si rifletteva nell'iscrizione, applicata direttamente sulla croce: UN – Esistente, Syy; che era invaso da un numero considerevole di leggende e miti.

Molto spesso nelle icone russe la lettera “t” è posta sopra la lettera omega.

Era la conferma dei miti menzionati. Padre Pavel Florensky ha osservato che “i preti rurali, e dietro di loro i contadini, talvolta spiegano ai bambini, studenti delle scuole parrocchiali, la corona cruciforme del Salvatore<...>come abbreviazione: Egli è Nostro Padre<…>, da dove è, ovviamente, già una vera e propria abbreviazione della parola Padre”.

L'usanza di applicare l'iscrizione in realtà è nata contemporaneamente all'apparizione dell'aureola, ma non è stata applicata sull'aureola stessa, ma nelle vicinanze. Rispondendo all'eresia di Ario, che predicava la creaturalità di Cristo, per la quale fu condannato dal Primo Concilio Ecumenico del 325, la Chiesa non si limitò a elaborare il Credo; si decise di scrivere le lettere alfa e omega sul i lati dell'immagine del Salvatore, che ricordano le parole dell'Apocalisse: “Io sono l'alfa e l'omega, il principio e la fine, il primo e l'ultimo” (22:13). Il che dovrebbe essere inteso come un'indicazione della divinità di Gesù Cristo. Molto più tardi, le lettere alfa e omega furono sostituite dalla parola ONU, che cominciò a essere scritta direttamente nell'alone. Ma il significato non è cambiato da questo, poiché sia le lettere che la parola servivano allo stesso scopo: indicare la consustanzialità del Figlio con il Padre.

Resta infine da capire perché l'immagine di ciascuna traversa fosse accompagnata da una in alto e due in basso, e non una, diciamo, su entrambi i lati. I.K. Yazykova crede, ad esempio, che queste “nove linee” significhino “9 gradi angelici, la gloria di Dio”. Forse Irina Konstantinovna ha ragione. A nostro avviso, il punto qui è il seguente. Innanzitutto queste “nove linee” sono proprio una croce. Inoltre, è progettato per enfatizzare l'idea di un centro, il cui nucleo è l'immagine stessa del Signore, e il "sovrano" non è altro che la direzione del movimento: dal centro - dall'interno verso l'esterno al di fuori. In secondo luogo, le due linee sottostanti indicano lo spessore della croce, la Croce come forma tutta materiale che ha dietro di sé una vera verità-storia. E allo stesso tempo, questa è ancora una volta l'opposizione materiale nella forma attraverso essenza spirituale croce e aureola. Non esisteva una regola speciale che prescrivesse da quale lato mostrare lo spessore sulla parte verticale della croce. Di solito corrispondeva all'angolo in cui era raffigurata la testa di Cristo. E l'uso di una tale tecnica non serviva a enfatizzare l'angolo, ma a metterlo in rima.

L'ispessimento trapezoidale delle estremità della croce, dietro il contorno scuro, ma spesso all'interno dell'aureola, è l'essenza della penetrazione terrena della Croce, che preesisteva al mondo e al tempo stesso, o meglio, alla “dispersione ” della gloria della Croce nell'universo, espressa graficamente.

Non ci soffermeremo sull'iconografia dell'aureola delle ostie nell'icona “Patria”: il Settimo Concilio Ecumenico ha spiegato l'impossibilità di raffigurare la Prima Ipostasi della Santissima Trinità con la sua non incarnazione: solo il Figlio è stato rivelato e visibile nella carne; Il Grande Concilio di Mosca (1666-1667) bandì generalmente l'immagine di Dio Padre. Ciò significa che detta iconografia è ecclesiasticamente illegale.

Ma ci sono anche aloni di forma triangolare, esagonale, ottagonale... Anch'essi non sono canonici, poiché accompagnano quelle immagini simboliche che sono proibite o contraddicono le decisioni del Quinto-Sesto Concilio Ecumenico. Ciò significa che non rientrano nella gamma delle questioni che stiamo considerando.

Ora riassumiamo quanto detto. Come forma simbolica, l'aureola ha il suo pedigree sia nella cultura dell'Antico Testamento (a livello delle idee) che nelle culture antiche dei popoli non cristiani. Ma, una volta in condizioni cristiane, si riempie di nuovi contenuti e diventa il dettaglio principale (ovviamente, dopo l'immagine del santo stesso) nell'icona. Il suo status è asociale. Se tra le tribù indo-iraniane il prototipo dell'aureola - un'aureola infuocata - è associato esclusivamente al nome reale, allora nel cristianesimo il portatore dell'aureola non è un re, ma un grande asceta, libro di preghiere, martire, indipendentemente dalla sua stato sociale. Alcuni tentativi amministrativi sono falliti: la santità non si introduce per decreto, si scopre.

Gusev N.V.. Alcune tecniche per costruire la composizione nella pittura antica russa dei secoli XI-XVII // Arte antica russa. Cultura artistica di Novgorod. M., 1968. Pag. 128.

Vedi: Masaccio “Guarigione con l'ombra”. 1426-1427 Cappella Brancacci, Chiesa di Santa Maria del Carmine, Firenze;

Mantegna: 1) “S. Sebastian". Kunsthistorisches Museum, Vienna; 2) “S. Eufemia.» Museo e Galleria Nazionale di Capodimonte, Napoli.

A proposito, lo stesso "disco" invece dell'aureola appare nelle icone russe del XVII secolo ("Ilya il profeta con la vita". Seconda metà del XVII secolo. Dalla chiesa di Yaroslavl del profeta Elia).

Per ragioni di obiettività diciamo che il “disco” sembra essere presente nel mosaico della chiesa di Santa Maria Maggiore (432-440 Roma). Ma questo esempio testimonia solo la ricerca del linguaggio dell'arte sacra e non la sua norma.

Vedi: Pordenone “S. Sebastiano, S. Rocco e S. Caterina". Chiesa di San Giovanni Elemosinario, Venezia.

Francesco Francia “Madonna col Bambino e Santi” .1500 Eremo, San Pietroburgo.

Roberti “Madonna col Bambino e Santi”. 1481 Pinacoteca di Brera, Milano.

Losev A.F.. Canoni artistici come problema di stile // Domande di estetica. Numero 6, 1964. P. 364.

Vedi: Kovaleva. V.M. Dipinto della chiesa di Fëdor stratificata a Novgorod. Basato su materiali provenienti da nuove scoperte del 1974-1976. // Antica arte russa. Dipinto monumentale dei secoli XI-XVII. M., 1980. P. 166.

Questa è una domanda comune che interessa le persone. Nimbo(splendore o alone) (aureola) è tradotto dal latino come "nuvola" o "nuvola". Alone - il significato della parola "alone di santità" - significa bagliore speciale intorno alla testa o tutto il corpo (compreso quello spirituale) da Dio, dai santi e dagli angeli. Grazie all'aureola nell'arte e nell'iconografia, diventa possibile distinguere sullo sfondo degli altri partecipanti alla composizione i santi, i rappresentanti del mondo degli angeli, la Beata Vergine Maria e la Trinità.

Forma aureola sopra il capo dei santi, degli angeli, Dio può essere diverso:

triangolare,
girare,
esagonale.

La forma triangolare dell'aureola con l'apice in alto è caratteristica delle icone di Dio Padre. Una caratteristica distintiva delle icone della seconda ipostasi della Trinità del Signore Gesù Cristo è un'aureola dorata rotonda, in cui sono incisi 3 raggi della croce. La tradizione di trasmettere in questo modo la santità del Salvatore (o Dio Parola) e di trasmettere la Sua impresa di crocifissione sulla Croce è caratteristica delle immagini ortodosse. Nelle icone cattoliche attorno a figure spirituali, gli artisti intendono semplicemente luce, splendore.

Storia dell'apparenza

La storia dell'aspetto dell'alone risale ai tempi antichi.

Gli aloni sopra le teste degli angeli e dei santi, raffigurati dagli iconografi, significano il fatto della loro santità e si trovano in varie culture nel corso di molti secoli:

Greco antico,
Musulmano,
Bizantino,
Cristiano.

Nelle culture orientali, un alone luminoso attorno alla testa o alla fronte ha sempre espresso una ricompensa da parte dell'Onnipotente per una vita retta. Ciò dimostrava che la persona in questione aveva già raggiunto l’illuminazione.

Halo per proteggere le statue

Ci sono diverse opzioni su come sia nato un indicatore di santità come un'aureola. Secondo alcuni ricercatori, anche nell'antica Grecia, sulle statue veniva utilizzato uno speciale menisco: un cerchio piatto di metallo situato attorno ad esse allo scopo di protezione dalle intemperie e dagli uccelli.

Lo scudo di Victor

Altri esperti ritengono che l'immagine di un'aureola attorno alla testa sia nata come risultato della tradizione secondo la quale uno scudo veniva posto sulla schiena di vari eroi. Era lui che torreggiava sopra la sua testa.

Un'interpretazione più plausibile e condizionale dell'aspetto dell'alone è ancora quella greca. Da un lato è più ragionevole, dall'altro ha una base mitologica.

Secondo le antiche leggende greco-romane, gli dei dell'Olimpo apparivano davanti alle persone sotto forma di uomo. Allo stesso tempo, si distinguevano dalle persone per una luce abbagliante e chiara di origine immateriale, che veniva interpretata come:

etere luminoso;
atmosfera ultraterrena;
spazio degli dei.

In altre parole, un tale bagliore è un indicatore di appartenenza alla natura divina e umana.

Successivamente, questa tradizione di raffigurare la santità fu presa in prestito dai greci da cristiani e buddisti. A lui si rivolsero anche gli egiziani e i romani.

Con la venuta del Salvatore nel mondo, un tale splendore divenne disponibile per i semplici mortali, i Suoi seguaci, che furono onorati dell'onore di diventare come rappresentanti celesti. Nel corso del tempo, la tradizione di trasmettere l'immagine di un'aureola si è ridotta a un'aureola attorno alla testa.

Nell'Ortodossia moderna c'è un'aureola attorno alla testa Santa Trinità, Santa madre di Dio, Angeli e i santi possono essere rappresentati in diversi modi. Come già accennato, il volto del Signore Onnipotente ha un'aureola sopra la testa, che può essere di forma triangolare, così come sotto forma di stella a sei punte.

La seconda ipostasi di Dio– Salvatore Gesù Cristo – ha un bagliore in cui è inscritta la croce. In alternativa, nell'aureola del Salvatore possono essere inscritte tre linee di luce. A volte nell'alone è inscritto un raggio di raggi, che emana dal centro del disco lungo il suo raggio.

La terza ipostasi di Dio– Lo Spirito Santo – raffigurato come una colomba con aureola triangolare.

Inoltre, le aureole del Signore e della Madre di Dio, di regola, hanno un colore dorato e mostrano uno splendore dorato, che ha il significato di un luminare spirituale, un sole immateriale. Come la parola stessa “alone”.

Il bagliore della Vergine Maria è sempre di forma rotonda. Accade decorato con stelle(di solito dodici), una corona radiosa, un diadema, che indica il suo status, per così dire, di Regina del Cielo.

I Santi Angeli, così come le persone sante di vario rango e tipo di santità (venerabili, giusti, martiri, confessori, santi, beati, ecc.), indipendentemente dal loro rango, hanno l'immagine di un'aureola con trecce sferiche dorate attorno alla testa . Succede che patriarchi e profeti abbiano sfumature di luce argentate.

Ci sono alcune differenze tra le immagini degli aloni in cattolico e. Nella tradizione ortodossa l'aureola della santità è raffigurata completamente dipinta attorno al capo; i cattolici la raffigurano semplicemente come un cerchio luminoso sopra di essa.

Un alone, una sorta di corona solare immateriale, è un indicatore di una persona perfetta innamorata sulla quale è disceso.

In precedenza, un alone luminoso attorno alla testa era associato al cerchio solare ed era interpretato come una manifestazione del potere del Sole.

Nell'iconografia orientale le divinità solari venivano rappresentate in questo modo. Un'aureola sopra l'area della testa indicava che la persona raffigurata era dotata di potere, potenza e forza d'animo straordinaria.

Un analogo dell'aureola nell'iconografia secolare era una corona.

Inoltre, un'aureola luminosa era in passato un attributo della Fenice e simboleggiava l'immortalità.

Colore e forma

L'aureola dorata è sempre stata rappresentata nell'arte cristiana.

Gli indù usano la luce rossa. Gli antichi dei hanno un bagliore blu. In alcune situazioni ce n'era addirittura uno arcobaleno.

L'aureola (aureola rotonda) a Bisanzio è sempre stata un segno distintivo di coloro che sono passati ad un altro mondo, che durante la loro vita terrena furono esempi di alta moralità e si guadagnarono il favore del Cielo.

La Beata Vergine Maria è sempre raffigurata con un'aureola rotonda e spesso elaborata attorno al capo.

Angeli e santi hanno la stessa aureola, ma sempre senza ornamenti decorativi. Una croce all'interno di un'aureola o, in alternativa, un'aureola a forma di croce è un simbolo speciale, speciale, caratteristico solo del Salvatore. Mostra l'Espiazione e la Crocifissione di Cristo.

Un'aureola di forma ovale parla di luce spirituale.

Un'aureola quadrata o esagonale può essere un indicatore di una persona santa o di un rappresentante del mondo celeste tra i vivi. Inoltre, un alone quadrato può indicare una persona comune, ma che sta facendo qualcosa che salverà la sua anima e coloro che lo circondano, ad esempio facendo un sacrificio.

Un alone quadrato viene talvolta interpretato come l'immagine di qualcosa di inferiore, attraverso di esso viene trasmesso come un simbolo della terra.

Anche l'aureola quadrata viene interpretata in questo modo: i suoi tre angoli sono la Trinità, e il restante parla della Sua unità.

Un alone rotondo è, al contrario, un indicatore dell'esistenza eterna.

Il triangolare è un indicatore della Santissima Trinità, la Sua Trinità. L'unità delle sue tre personalità nell'amore perfetto (a proposito, questo è il motivo per cui i cristiani non sono politeisti: il Padre, il Figlio e lo Spirito Santo dimorano nell'Amore tutto perfetto, unendo all'infinito ed è persino scritto senza punteggiatura, mostrando un Dio unico ).

Un'aureola a forma di triangolo appare solo sulle icone di Dio Padre.

I poliedri sono caratteristici delle persone e degli angeli che sono diventati famosi per le loro virtù e imprese speciali.

L'aureola attorno alla testa del santo è un dettaglio molto importante nell'iconografia ortodossa. Il suo significato è evidenziato dal fatto che tradizionalmente, quando si dipinge un'icona, determinano lo spazio occupato dall'alone. L'ulteriore costruzione della composizione dipende da questo.

L'aureola della figura principale dovrebbe trovarsi all'apice di un triangolo equilatero (simbolo della Santissima Trinità), i cui lati coincidono per dimensioni con i lati della base (la simmetria dell'icona è un simbolo di correttezza e perfezione del mondo celeste raffigurato).

Alone sull'icona della Vergine Maria

Storia dell'alone

L'immagine dell'aureola, come attributo di un essere celeste, è conosciuta in varie religioni, sia nel buddismo che tra molti pagani, ed è apparsa molto prima del cristianesimo.

La stessa parola “nimbus” deriva dal latino “nimbus”, che significa “nuvola”. I Greci e i Romani credevano che gli dei dell'Olimpo, quando scendono sulla terra, appaiono davanti alle persone in uno splendore radioso, in una nuvola di luce. Ciò si rifletteva nelle loro immagini. Anche nell'antica Roma, le aureole potevano trovarsi sui ritratti degli imperatori. Dopotutto, anche il sovrano era considerato un dio e il potere era sacro.

I cristiani adottarono le forme esterne di questa tradizione, ma le riempirono di un significato proprio, completamente nuovo.

Teologia dell'alone

Un'aureola non è affatto solo uno splendore attorno alla testa di un santo. Come tutti i dettagli dell'icona, è un simbolo sacro multivalore. Innanzitutto è necessario spiegare il significato della luce stessa nella teologia dell'iconografia.

Informazioni sulle icone nell'Ortodossia:

Luce Increata

“...C'era un certo uomo di nome Giovanni...non era la Luce, ma fu mandato a testimoniare della Luce. Ora c’era la vera luce, che illuminava e santificava ogni uomo che veniva nel mondo.” (Giovanni 1:6-8)

In effetti, possiamo dire che qualsiasi icona è un'icona di Cristo. Anche se non è raffigurato direttamente, è ovunque. Tutto l'oro sull'icona: aloni, riflessi splendenti sugli abiti e sui volti dei santi, l'intero sfondo dorato è un'immagine della grazia divina onnipervadente, pienamente rivelata nel Regno dei Cieli. Tutti i raggi luminosi portano alla sorgente luminosa. E anche il sant'uomo stesso è immagine di Cristo.

“…E là non ci sarà notte e non avranno bisogno di lampada né della luce del sole, perché il Signore Dio li illumina; e regneranno." (Ap 22,5)

L'alone sull'icona è l'area più luminosa.

Se viene raffigurato un santo, sebbene lo splendore emani da lui, stiamo parlando di luce riflessa. Che Dio santifica e trasforma la natura umana. E solo sulle icone del Salvatore vediamo lo stesso Datore di luce.

Separatamente, è necessario spiegare la forma dell'alone. Quasi sempre (le eccezioni saranno discusse di seguito), sembra un cerchio. Questa è l'immagine dell'eternità. Non esiste il tempo nel Regno di Dio.

Icona della Tenerezza della Madre di Dio

Quindi, la luce è un simbolo della grazia divina e, in definitiva, di Dio stesso. Se osservi attentamente la costruzione dell'aureola, noterai che è delineata da due linee, una scura e una bianca. Questa non è una coincidenza. Non c’è assolutamente nulla di casuale nell’iconografia. Il bordo scuro simboleggia l'incomprensibilità e l'inaccessibilità del Divino. La sua separazione dal mondo creato, la trascendenza.

Ma poi c'è una linea leggera, solitamente bianca. Il bianco nell'iconografia è simile all'oro. Anche questo è leggero, ma un po' diverso. Il bianco è la luce del Tabor, la trasformazione. E la striscia bianca attorno all'alone simboleggia l'apparizione di Dio nel mondo creato. La luce arriva a coloro che ha creato per trasformarli.
È vero, non puoi vedere queste due linee su tutte le icone. I canoni della pittura di icone venivano spesso dimenticati e violati.

Immagini del Salvatore

In generale, sulle icone di Cristo l'aureola sembra uguale a quella dei santi, ma presenta dettagli aggiuntivi. Questa croce è il simbolo principale del cristianesimo. Il mondo è stato salvato dalla croce. Il Signore è venuto qui per morire sulla croce. Attraverso la sofferenza della croce, Egli restituisce a Sé l'universo caduto. Pertanto, non è un caso che la croce sulla Sua aureola abbia estremità espandibili. Sembra diffondersi nell'eternità, coprendo il mondo intero.

Inoltre, nel cerchio dell'alone sono sempre inscritte tre lettere: "ό ώ ν". La parola greca όών significa "Chi è". È necessario sottolineare che Colui che qui è raffigurato come uomo è anche l'Eterno Dio, la Causa di tutta l'esistenza. Le aureole di alcune (piuttosto rare) icone del Salvatore racchiudono al loro interno un ottagono. I due quadrati simboleggiano due mondi e differiscono nel colore.

Icona Gesù Cristo

Il rosso, nell'iconografia, è simbolo della terra e del martirio. In questo caso, quello che il Salvatore ha sparso per il nostro mondo. Il blu è il colore del cielo, il mondo spirituale degli angeli. Una stella a otto punte formata da quadrangoli è un simbolo dell'unità di due mondi. Come immagine del potere di Cristo, del suo dominio sul visibile e sull'invisibile, questa stella è raffigurata dietro la sua testa. Ma questo è solo il primo strato semantico. La stessa stella simboleggia le proprietà di Dio stesso.

Il colore blu nell'iconografia, come il nero (“il blu è come l'oscurità più sottile... Come il giallo porta sempre con sé la luce, possiamo anche dire che il blu porta sempre con sé qualcosa di oscuro” P. Florensky), può essere un'immagine dell’incomprensibilità di Dio, della sua inconoscibilità e inaccessibilità per noi.

Il rosso è il colore del re, simbolo dell'onnipotenza di Cristo.

Inoltre, ci sono differenze nell'iconografia di Dio Padre. Ma poiché le Sue immagini furono proibite dalla Chiesa e apparvero solo a causa dell'analfabetismo teologico, non è necessario menzionarle.

Aloni diversi dalla forma circolare

Nella pittura di icone bizantine puoi trovare immagini di aloni quadrati. Avevano il loro contenuto semantico. Se il cerchio è l'eternità, allora il quadrato è l'ultraterreno, il mondo della terra.

Il santo con aureola quadrangolare è raffigurato nella sua vita terrena. E il colore di un tale alone non è oro, ma bianco. Questa cioè non è ancora data in piena grazia divina, come nel mondo celeste, ma si trasforma, rivelandosi gradualmente sulla terra.

Altre tradizioni si possono trovare tra i cattolici. Sulle icone cattoliche, lo splendore forma spesso una sorta di corona sopra la testa del santo. La luce scende su di lui dall'alto, dall'esterno. Quindi, come nell'immagine ortodossa, la grazia di Dio santifica una persona dall'interno, permea tutto il creato.

Icone ortodosse venerate:

Un'icona ortodossa è un santuario. È necessario affinché il Prototipo si riveli al credente attraverso l'immagine. Si chiama “preghiera a colori”, “una finestra sul mondo celeste”. Tali compiti della pittura di icone come forma d'arte richiedevano la creazione di un linguaggio artistico speciale. Può essere chiamato realismo simbolico. Non c'è naturalismo qui, perché parliamo di un mondo che è già stato completamente trasformato, ma non ci sono simboli astratti o allegorie.

Dopotutto, sono le persone, le vere persone terrene, che devono essere trasformate. Qui la materia si unisce allo Spirito, il visibile all'invisibile, l'umano al Divino.

E l'intera icona nel suo insieme, e ciascuna delle sue parti: aloni, vestiti, oggetti, colori, linee, composizione, attraverso il simbolo conducono alla Fonte dell'essere.